Неофициальный виртуальный музей
 
— groupfreestyle mail.ru
Путеводитель
по музею

  • О группе
  • Дискография
  • Былое и юмор
  • Песни
  • Пресса
  • Видео
  • «Мой ангел по имени Женщина»
  • Форум музея
  • Форум Сергея Кузнецова
Уважаемые посетители!
Здесь выложены
публикации разных лет (с 1990 по 2003 гг.) о группе «Фристайл»,
размещённые в прессе и в интернете.
Стиль и орфография авторов публикаций сохранена.
В случаях, когда излагаемые факты не соответствуют действительности,
я помещаю ссылочные комментарии.
Более свежие материалы читайте на официальном сайте группы в разделе «Пресса».
Меню официального сайта
группы «Фристайл»

  • Новости
  • О группе
  • Гастроли
  • Музыка
  • Видео
  • Пресса
  • Фотоальбом
  • Контакты
 

Чем привлекает «Фристайл»

(газета Челябинского политехнического института «Политехнические кадры», 22 марта 1990 г.)

В недавние праздничные дни зал Дворца спорта «Юность» был переполнен. Коллектив этот своеобразен исполнением музыки различных стилей. Репертуар устраивает любой зрительский вкус. Много веселой танцевальной музыки. У группы, в отличие от других, нет двойников. Чувствуется дружелюбная, свободная обстановка в коллективе.
С. Кузнецов любезно согласился побеседовать со мной.

— Многих зрителей интересует необычное название группы — «Фристайл».
— Это не потому, что мы имеем отношение к лыжному спорту, не совсем так. Название в переводе с английского означает свободный стиль. Мы и исполняем музыку самых различных стилей. Раньше наш коллектив работал совместно с М.Муромовым, а теперь самостоятельны. Творческая работа позволяет совершенствовать профессиональное мастерство.

— Коллектив — это люди. Какие Вам симпатичны?
— Искренние, не умеющие лгать.

— Вы начинали концерты в женский день. Какие женщины нравятся?
— Всегда помню: встречают по одежке, провожают по уму. Да и оценить сразу ум невозможно, необходимо общение. Красивую можно увидеть в картинной галерее, а с умной женщиной общаться всегда приятно.

— Наиболее удачная песня вашего репертуара?
— В коммерческом плане — «Прощай навеки», но лично мне нравятся «Ночь», «Милая, нежная».

— Кого считаете «звездой» первой величины на эстраде?
— Аллу Пугачеву — за её сценический артистизм1.

— Что Вас больше всего беспокоит?
— Острота перестроечных процессов. Надеюсь, что все бурные события, конфликтные ситуации, которые волнуют сегодня каждого, завершатся мирным путем.

— Вы много гастролируете. А где любите отдыхать?
— На берегу реки, с палаткой и костром.

— Что в перспективе?
— Гастроли в Якутии.

И. МУРЗАКОВА.


(Газета «Политехнические кадры» Челябинского политехнического института, 22 марта 1990 г.)
1Разумеется, такого бреда я не произносил. На самом деле я упоминал артистизм и сценическое долголетие (здесь и далее - примечания Сергея Кузнецова).



ФРИСТАЙЛ

(журнал «Мы», Москва, осень (?) 1990 г.)

Это свободный стиль
Это веселая дискотечная карусель
Это конкуренция "Ласковому маю"
Это яркие костюмы и честная работа без фонограмм

То, что всё это так, а не плод разыгравшейся фантазии на почве музыкального многообразия, я убедилась на концертах с участием нового коллектива с таким спортивным названием. Хотя в данном случае эпитет «новый» требует уточнения. Таков он для сцены. Однако студийную группу «ФРИСТАЙЛ» фаны поп-музыки знают уже около двух лет1. Это появление именно её музыкальной продукции на рынке звукозаписи пошатнуло, казалось, незыблемые позиции лидеров дискотек. И хотя «Фристайл» плывет в том же русле, что и бесчисленные звёздно-сталкеровские коллективы, тем не менее в его песнях и исполнении можно найти черты, отличающие группу от вышеназванных...

Часть музыкантов какое-то время играла в коллективе популярного М.Муромова, но роль аккомпаниаторов звезды их явно не устраивала. Творческий потенциал ребят сулил более выгодное положение на музыкальном Олимпе. И вот тогда, взвесив все «за» и «против», они решили организовать свою команду. Сразу найденное название «Фристайл» более чем точно отражало творческое и жизненное кредо нового коллектива.

Скажем, сегодня «Фристайл» играет дискотечный попс, а завтра утяжелит свой стиль и сделает мощнейший треш. Или вчера они — еще никому неизвестные музыканты всеми любимого певца, сегодня — самостоятельная команда, а завтра каждый из них появится на сцене солистом-виртуозом. Фристайл, одним словом.

Но окончательно группа сформировалась тогда, когда в неё пришел Вадим Казаченко, несколько лет выступавший в «Фестивале». Думаю, его приход дал «Фристайлу» ту самую самобытность, о которой я сказала в самом начале. Худой, аскетичного вида, как ни странно коротко стрижен, в ярких атласных шароварах «гарного хлопца» он выходит на сцену. Сильный, красивый голос, минимум движений, их органичность сделали его любимчиком завсегдатаев дискотечных концертов, особенно их слабой половины.

Вадим родился в Горловке2. Пел в самодеятельности в школе, потом в военном училище. Да-да, именно там, где он готовился стать вполне боевым и доблестным офицером минус атласные шаровары. Свое поступление в училище Вадим объясняет исключительно слабостью собственного характера.

— После окончания школы наша семья переехала в другой город. Друзья, которые знали и поддерживали меня, были далеко, и, честно признаться, я растерялся. От неуверенности в себе поступил в военное училище.

Что ж, за ошибки приходится дорого платить. Эту истину молодой певец усвоил надолго и старается, как ему теперь кажется, не совершать необдуманных поступков.

Напротив, теперь он дотошен во всем, что касается его работы: тщательно обдумывает и взвешивает идеи костюмов, ищет выразительные средства музыки и текстов песен. Их авторы — С.Кузнецов и А.Розанов.

— Мы сознательно оказались от социальных песен, — рассказывают они. — Мы отдаем себе отчёт в том, что лучше, чем в журналах и газетах, об этом не скажем. А заниматься этим только потому, что модно, — считаем для себя недостойным. Поэтому песни наши рассчитаны в основном на тех, кто посещает дискотеки, — на подростков. Многообразие чувств и переживаний, свойственных этому возрасту, мы стараемся передать в песнях.

Возможно, кому-то они покажутся надуманными и мелкими. Действительно, размолвки, примирения, мелкие знаки внимания. Объекты, не стоящие столь пристального внимания. Но разве всё это не воспринимается именно в подростковом возрасте под увеличительным стеклом? Когда обида или самая незначительная ссора сравнима разве что со вселенской катастрофой. Крайности, преувеличения и безграничный максимализм — это, знаете ли, надо пережить каждому. А опыт и время обточат и отшлифуют чувства, как море камни. Но об этом будут другие песни. А пока поёт "Фристайл".

МАРИНА РАЙКИНА

(журнал «Мы», Москва, осень 1990 г. Текст прислан Ольгой Григорьевой из г.Новомосковска Тульской обл.)


1Автор ошибается. Первый альбом группы «Фристайл» вышел 6 февраля 1989 года, а уже в мае группа выехала на свои первые гастроли (г.Барнаул), и с тех пор весьма активно гастролировала по СССР. Просто артистов мало кто знал в лицо: на ТВ группа впервые появилась летом 1990 г. в программе «50х50» (с песней А.Розанова и С.Кузнецова «Жёлтые розы»).

2Ещё одна ошибка автора. Вадим Казаченко родился в Полтаве. Учился в Полтавской средней школе №9 (в 8-9 классах вместе с Сергеем Кузнецовым). Активно занимался плаванием. После окончания 9-го класса его родителям предложили интересную работу в г.Комсомольске-на-Днепре (Полтавская обл.), и школу Вадиму пришлось заканчивать там. А в Горловке (Донецкая обл.) родился солист группы «Фристайл» Анатолий Киреев.



Загадочный «ФРИСТАЙЛ»

(газета «Пионерская правда», 13 октября 1990 г.)

ГРУППА «Фристайл» — одна из самых таинственных поп-групп последних лет. В прошлом году на студиях звукозаписи появился их магнитоальбом и в считанные дни разошёлся по дискотекам страны. Группа попала в верхние строчки табеля популярности. Но информации об этом коллективе было мало. Стали рождаться всевозможные слухи, диск-жокеи «приписывали» «Фристайл» к различным городам. Случайная встреча с участниками группы на борту самолёта помогла мне с ними познакомиться.

В Полтаве в 1987 году судьба свела нескольких энергичных музыкантов1. Тогда они решили создать новый коллектив. Сначала сопровождали выступления Михаила Муромова, в это время совершенствовали технику игры, формировали репертуар будущей самостоятельной группы. В ноябре 1988 года появился «Фристайл».

«ФРИСТАЙЛ» в переводе с английского — «свободный стиль». «А ведь мы именно в таком стиле и играем», — объяснили музыканты своё название. Не сразу коллектив рискнул выйти на большую сцену. Сначала была студийная работа, подготовка первого альбома.

Альбом «Получите!» вышел в феврале 1989 года, и лишь 11 мая 1989-го в Барнауле состоялся первый концерт «Фристайла». Зрители встретили его на «ура».

В группе играют опытные музыканты, прошедшие школу в различных коллективах. Вокалист Анатолий Киреев и гитарист Володя Ковалёв пришли из «Оризонта», вокалист Вадим Казаченко работал в группе «Фестиваль». Остальные участники: вокалистка Нина Кирсо, гитарист Сергей Ганжа, барабанщик Александр Наливайко и клавишник Анатолий Столбов играли в самодеятельных группах. Руководит группой Анатолий Розанов, он же автор музыки. Играет на клавишных и пишет тексты Сергей Кузнецов (просьба не путать с автором музыки «Ласкового мая»). Большую помощь в студии «Фристайлу» оказывает Владимир Кощий — он выполняет все аранжировки, программирует компьютеры, играет на клавишных.

...ПЕРВЫЕ гастроли «Фристайла» в Москве прошли в феврале этого года в Лужниках.

Уже подготовлен третий альбом, в котором только новые песни.

Д. ТКАЧЕНКО.


(Газета «Пионерская правда», 13 октября 1990 г.)
1Участники будущего «Фристайла» играли вместе в самодеятельности с 1981 года.




Спрашивали — получите!

(газета «Московский комсомолец», 15 ноября 1990 г.)

ГРУППУ «Фристайл» по праву можно назвать одной из самых загадочных поп-групп последних лет. Появившийся в прошлом году на студиях звукозаписи их магнитоальбом в считанные дни разошёлся по дискотекам страны и вывел группу в первые строчки хит-парадов многих молодёжных газет. Но узнать что-либо об этом коллективе фактически было невозможно, ни в одной газете информации не было. Стали рождаться всевозможные слухи, диск-жокеи приписывали «Фристайл» к самым различным городам. Лишь случайная встреча с участниками группы на борту самолёта помогла мне приоткрыть занавес их работы, заглянуть в творческую мастерскую коллектива, задать интересующие многих поклонников группы вопросы одному из создателей «Фристайла», автору всех текстов Сергею КУЗНЕЦОВУ.

- Когда и как возникла группа «Фристайл»? Каков её состав? Каков её творческий путь?
- Почти все участники коллектива имеют большой опыт работы на эстраде, работали в различных самодеятельных и профессиональных группах. Вокалист Анатолий Киреев и гитарист Володя Ковалев пришли из «Оризонта», вокалист Вадим Казаченко прошёл творческую школу в группе «Фестиваль». Остальные участники: вокалистка Нина Кирсо, гитарист Сергей Ганжа, барабанщик Александр Наливайко и клавишник Анатолий Столбов работали в самодеятельных ансамблях. Руководит группой Анатолий Розанов, он же является автором музыки. Я играю на клавишных, пишу тексты. В студии большую помощь нам оказывает Владимир Кощий. Он занимается аранжировками песен, программирует компьютеры, играет на клавишных. Володя долгое время работал в группе «Фестиваль», делал аранжировки альбома Владимира Преснякова «Гороскоп».
В 1987 году волей случая мы все оказались в городе Полтаве и решили выступать вместе. Первое время работали в различных филармониях, а в мае 1988 года стали выступать как сопровождающий коллектив Михаила Муромова. Тогда мы носили название «Высший пилотаж». В процессе совместной работы отрабатывалась техника игры, шла работа над собственным репертуаром. В ноябре 1988-го мы начали работать самостоятельно, взяв себе название «Фристайл». Первые месяцы были отданы студийной работе. Мы не хотели выходить на сцену, имея за плечами несколько не проверенных на зрителях песен. В феврале 1989 г. был готов первый магнитоальбом, который мы назвали «Получите», а 11 мая в Барнауле состоялся наш первый концерт. К тому времени любители поп-музыки нас уже хорошо знали, и все концерты проходили довольно успешно. Некоторое время мы сотрудничали с московским объединением «Муза», сейчас не зависим ни от кого, являемся самостоятельным хозрасчетным коллективом. В конце июля был записан второй альбом «Получите. Дубль 2», песни с которого мы исполняли на фестивале «Алтын Алма» («Золотое яблоко»), который прошёл в Алма-Ате летом прошлого года. Кроме нас в фестивале приняли участие группы «Рондо», «Бригада С», «Настя», Андрей Мисин и многие другие известные коллективы и исполнители. В феврале 1990 года состоялись наши первые московские гастроли...

- Почему вы решили назваться «Фристайл», и почему так странно называются ваши альбомы?
- «Фристайл» в переводе с английского обозначает «Свободный стиль». А именно в таком свободном стиле мы и играем. Основу нашей музыки, конечно, составляет стиль «диско», поп-музыка, но мы стараемся обогатить наши песни интересными аранжировками, элементами рока, реггей, авангарда и даже джаза. Мы стараемся отталкиваться не от стиля, а от мелодии и текста. Ведь на какой стиль нанизать музыку - зависит от моды. Насчет названия альбома всё было просто. Наши многие друзья утверждали, что у нас ничего не получится, мы не сможем записать такой альбом, который бы им понравился. Мы записали и сказали им: «Получите!». Так и родилось название альбома. Со вторым альбомом было ещё проще...

- Как можно добиться популярности?
- Путей очень много. Большую роль играют мода, конъюнктура... Да и что такое популярность - та же лотерея. Попал - не попал. Сейчас в стиле «Ласкового мая», «Миража», «Сталкера» играют очень многие группы, но популярны далеко не все. Главное, чтобы музыка шла от души.

- А как вы относитесь к своей популярности?
- Хорошо, когда популярность есть, но иногда она просто мешает. Чтобы выйти с концерта, нам порой необходимо преодолеть целый заслон поклонников, приходится прибегать даже к помощи милиции.

- Используете ли вы фонограмму, и как вы относитесь к выступлениям под фонограмму?
- Под фонограмму иногда работать всё же приходится. Тогда, когда в крупных залах в шоу-программах, где выступает большое количество групп и исполнителей, просто нет времени на настройку аппаратуры. Но в тех концертах, где мы работаем более длительное время, в сольных выступлениях мы всегда работаем вживую. Хотя у зрителей и может создаться впечатление, что идёт фонограмма, из-за того что на сцене находится меньше инструментов, чем звучит, но это оттого, что мы широко используем компьютеры. Я считаю, что фонограмма просто выбивает из формы. Ведь мы по 6-7 часов в день репетируем, у нас всё отлажено. Каждый музыкант знает, что, в каком месте нужно играть. Все работают спокойно, создают настоящее сценическое действие. А если идет фонограмма, то постоянно находишься в напряжении. Ведь всё может случиться: отказ магнитофона, обрыв плёнки, что-нибудь ещё, и что тогда? Да и порой на концертах отключается напряжение, как отмотать на нужное место плёнку? Гораздо проще нажать на кнопку компьютера, запустить программу сначала и продолжить выступление. Мы просто привыкли работать без фонограммы.

- Для выступлений на эстраде обязательно ли иметь музыкальное образование?
- Дипломы училищ, институтов для этого совсем не обязательны, но ноты, основы музыкальной грамоты знать необходимо. Например, Володя Ковалёв училищ не заканчивал, но я его считаю одним из лучших гитаристов страны. Ведь занятие музыкой, тем более на сцене - это большой труд. Мастерство оттачивается годами. И всё здесь зависит прежде всего от человека, а не от диплома.

- Кто из коллективов советской поп-музыки тебе больше всего нравится?
- Нравится, как работает Андрей Державин и его «Сталкер». Ребята довольно хорошо знают своё дело. Плодотворно работает студия Андрея Литягина. Интересные сложные композиции у Ромы Жукова. В его аранжировках очень много различных наворотов, но его записи надо слушать на хорошей аппаратуре.

- А как вы относитесь к творчеству «Ласкового мая»? К шумихе, поднятой вокруг них?
- «Ласковый май» - это явление в современной музыке, они дали толчок к развитию советской подростковой поп-музыки. Да, у них очень простые тексты, несложные аранжировки, но это тоже творчество. Ведь их музыка и рассчитана на юную публику. Вся шумиха, поднятая вокруг них, получилась своеобразной рекламой. А реклама - дело индивидуальное, у каждого своя. Насчет миллионов, которые они якобы зарабатывают, то мы не стремимся считать чужие деньги, есть они или нет - нам без разницы.

- Есть ли у вас соперники? Хотели бы вы посоревноваться с какой-нибудь группой в популярности?
- Нам незачем соревноваться. В таком направлении, как мы, пока никто не работает. Похожих групп много, но если внимательно послушать записи, то можно найти массу отличий. Мы просто делаем свое дело, а жюри - наши зрители. Пусть они судят, кто популярнее.

- Ваши творческие планы?
- Прежде всего, запись третьего альбома. Он уже подготовлен, но не смонтирован. В июле, я думаю, он появится на студиях. Альбом будет аранжирован в европейском стиле, появятся новые звуки, более современные обработки. Как будет называться альбом - пока не решили. Возможно, «Получите. Дубль 3». Кроме того, впереди летние гастроли.

Дмитрий ТКАЧЕНКО.


(газета «Московский комсомолец», 15 ноября 1990 г.)



Звуковая дорожка — Хит-Парад

(газета «Московский комсомолец», 15 ноября 1990 г.)

БЕСКОНЕЧНЫЕ концертные программы, тусовки поменьше и побольше, огромное разнообразие самой разной музыки на радио и телевидении, хит-парады ТАСС и различных молодежных газет — это одна жизнь. Разветвленная сеть студий звукозаписи со своей клиентурой, вкусами и спросом на магнитоальбомы — совсем иная, как это ни парадоксально звучит.

На днях в гости к «ЗД» зашел некто Н. (по вполне понятным причинам мы не хотим называть его имени) и познакомил с таблицей спроса на магнитоальбомы в киосках звукозаписи. Это абсолютно точная информация по спросу, ибо Н. обладает самой обширной коллекцией магнитоальбомов в стране и, кроме того, контролирует звукозапись на более чем 80 процентах территории Советского Союза.

Итак, лидеры по спросу (по покупке кассет). На первом месте вот уже 5—6 месяцев стоит группа «ФРИСТАЙЛ», которую магнитофоны студий уже устали переписывать на катушки и кассеты клиентов. Далее идут: Александр НОВИКОВ и молодая «звезда» из Волгограда Марина ЖУРАВЛЕВА (жена Сергея САРЫЧЕВА, начинавшего в «Альфе»).

Вслед за этими «альбомами» молодые люди охотно покупают ШУФУТИНСКОГО, ЗВЕЗДИНСКОГО, новую запись АСМОЛОВА, шлягеры Олега ГАЗМАНОВА. Среди групп новый абсолютный лидер — панк-группа «СЕКТОР ГАЗА». Вы еще не слышали? Зря, вся страна тащится от их пошлятины на грани фола. «Сектору» значительно уступают «СТАЛКЕР», «МИРАЖ» и «КАРОЛИНА». На «ЛАСКОВЫЙ МАЙ» спрос очень сильно упал. Чуть хуже стали дела у «ЛЮБЭ» и «КАР-МЭНа», а альбом Ромы ЖУКОВА, выпущенный недавно, вообще почти не пишут.

Если взять процентное соотношение записей, то картина получится такая: на каждые 100 кассет «Фристайла» продаётся 90 кассет «Сектора Газа» и по 10 кассет Газманова и Журавлевой. Неплохо идет «Кино», но не так хорошо, как 2—3 месяца назад. Фэны ждут не дождутся поступления в киоски новой работы группы.

Как видите, совпадение с нашим (да и не только нашим) хит-парадом практически нулевое... Это, видимо, связано с тем, что 75—80 процентов клиентов звукозаписывающих киосков живут в провинции, а всё новое туда доходит ой как нескоро. А радио и телевидение практически не влияет там на вкусы подростков.


(газета «Московский комсомолец», 15 ноября 1990 г.)



ПЕСНЯ ИЛИ ФОН ДЛЯ ТАНЦЕВ?

(Газета «Коммунист Таджикистана», сентябрь 1990 г.)

«Фристайл»: плюсы и минусы

Группа «Фристайл», базирующаяся на Украине и выступающая сейчас в Душанбе, — это группа типа «Ласкового мая», только порядка на два выше. Во-первых, фристайловцы работают не под фонограмму, а «живьём», что среди отечественных поп-составов — невиданная редкость и непозволительная роскошь. Во-вторых, наши нынешние гости не столь примитивны относительно музыки, аранжировок, просто мощны в своем жанре вокально и приятны чисто визуально. Когда, например, солист Вадим Казаченко, впервые появляясь на сцене, легко и уверенно демонстрирует приемы джентльмена сцены, это кажется буквально глотком свежего воздуха в нашей задымленной и расхристанной поп-рок-атмосфере.

«Фристайл», однако, котируется ниже «Ласкового мая» (соответственно десятое и первое места в хит-параде «Комсомольской правды»). Будет ли когда-нибудь наоборот? Вряд ли. Относительные взвешенность сценического поведения, «солидность» группы (возраст ее вокалистов — заметно за 20) недостаточно стимулируют предельный энтузиазм 13-летних диско-фанатов, основных потребителей подобных ритмов. Затем, «Фристайл» рекламирует себя исключительно посредством магнитоальбомов, появлением в последние полгода на ЦТ, а не скандалами, мелодраматическими играми с сиротками и т. д.

Ho что больше всего обращает на себя внимание во «Фристайле», так это не манеры, не вокал и не музыка руководителя группы Анатолия Розанова (типично «ласковомайская»), а песенные тексты клавишника Сергея Кузнецова. Двойственное впечатление от них можно выразить, прибегнув к помощи фраз «краткость — сестра таланта» и «простота хуже воровства». То есть в текстах явно «что-то есть». Есть, возможно, некое предчувствие того, сколь просты, ясны, лапидарны будут слова песен на нашей завтрашней эстраде.

И если пофантазировать насчет потенциальной конвертируемости на мировом шоу-рынке советской поп-музыки, подобно англоязычной и итальянской, то «Фристайл» тут — в числе первых претендентов. При сверхблагоприятных обстоятельствах в ушах слушателей, наравне с «ай лав ю» и «рагаци», будут застревать постоянно повторяемые «снег», «свеча», «сезон любви», «прощай», «сказка», «роза», «я и ты» и т. п.

Пока,же, увы, простота текстов С. Кузнецова вот именно хуже воровства. Лучше бы он «воровал», тактично заимствовал бы у поэтов-песенников наиболее удачные клише, чем занимался абсолютно любительской подгонкой рифм. При такой точке отсчета Илья Резник воспринимается чуть ли не Иосифом Бродским, Поэзия, метафоричность, повороты сюжета? Да о чем вы говорите! Вот основные итоги моих разысканий в данных координатах; «И на тройке огненных коней, как на крыльях птицы, унесемся в сказку мы с тобой», «И лежит не тающий снег в опечаленной душе».

Теперь — основная часть типичного припева:

«Только не забудь тот вечер наш,
Сказочное лето,
Песню про сезон любви и пляж,
Что звучала где-то».

Это в номере «Не забудь» упоминается чуть раньше прозвучавший на концерте «Сезон любви». Перед нами — самоцитирование, знак того, насколько «Фристайл» любит сам себя, любуется собой и знать ничего не хочет, кроме своих песен. Без всего этого, разумеется, в творчестве, да и в жизни, не прожить, не выжить, но скорее бы предчувствию обрести определенность: да или нет, быть номерам «Фристайла» настоящими песнями или оставаться фоном для танцев?

К. КЛЮТКИН

Постскриптум

Администрация Киноконцертного зала, где проходят гастроли «Фристайла», убедительно попросила передать через газету следующее. Буквально с каждым выступлением здесь популярных исполнителей нарастает агрессивность зрителей молодого, подросткового возраста. Ломаются кресла и двери, возникают драки; входы в зал, в том числе и закрытые, осаждают безбилетники. Администрация ККЗ призывает всех, кто посещает его, к порядку, к соблюдению элементарных норм поведения в общественных местах. В противном случае она будет вынуждена пойти на крайние, решительные меры, а если и они не помогут — закрыть свою основную площадку для концертов, которые могут вызвать «нежелательную» реакцию отдельных зрителей.


(Газета «Коммунист Таджикистана», сентябрь 1990 г.)



Вадим Казаченко: «Суть конфликта - деньги»

(газета «Тонис-центр», Харьков, №24, июль 1992 г.)

Странный человек, всё-таки, бывший солист группы «Фристайл» Вадим Казаченко. Ну кто, скажите, на вопрос: «Почему ты ушёл из группы в самый пик её популярности?» так запросто, легко и откровенно скажет: «Да выгнали меня, сказали, что заболел звёздной болезнью». И вот этой предельной лёгкости и откровенности верить почему-то как раз и не хочется.

— Вадим, так неужели «звёздная болезнь»?
— В конце прошлого года у «Фристайла» дела пошли в гору: нас стали показывать по телевидению, мы съездили в Америку, заработали там приличную сумму, привезли инструменты, вскоре должна была состояться ещё одна поездка за океан.
И вот, 20 декабря на концерте «Звуковой дорожки» я задал вопрос о наших финансовых делах композитору и, по сути, хозяину группы Анатолию Розанову. Мне казалось, что уже пора всем нам становиться компаньонами, вместе распоряжаться заработанными деньгами (а то и спустя три месяца после поездки в США я так и не узнал, сколько же заработал), всё решать сообща. Толик тут же, прямо за кулисами, в Лужниках, обложил меня и послал вперёд. А потом сообщил всем, что я заболел звёздной болезнью и ушёл из группы сам1.

Вот и вся суть конфликта — финансы. Хотя, по существу, это была своего рода ревность. Толик не любил, когда я говорил, что всё должно быть справедливо, что мы сами должны решать, давать интервью или нет, что исполнять на концерте, а что нет, что все должны участвовать в телесъёмках. Он заявлял, что это не моё дело, что он сам всё решает, что и как показывать. Это тем более странно было слышать, ведь на словах Толик сам всё время добивался того, о чём я ему говорил.

Конечно, у каждого своя правда. Может, у меня и были проколы, это естественно. Но они не могли быть серьёзной причиной для отказа мне в доверии. Мне кажется, что даже Нина Кирсо (солистка группы «Фристайл» — И. М.), которая недавно стала женой Толика, не знает всех причин.

— После ухода из «Фристайла» ты так ни разу и не встретился с Розановым?
— Нет, я до сих пор не могу с ним встретиться и спокойно поговорить. Чувствую, что злоба в нём всё ещё кипит, ведь он, в отличие от меня, очень импульсивный человек. Надеюсь, что когда всё утихнет, мы разберемся во всём, в том числе и с финансами, вопрос о которых так и завис2. Во всяком случае, хоть мне по-человечески и обидно, я не держу на него зла. И вообще, за многое в нашей совместной работе я ему очень благодарен.

— Теперь у тебя новая группа...
— Да, из «Фристайла» в ней только один человек, гитарист Володя Ковалёв. Он был единственным, кто встал и сказал тогда: «Толик, я с тобой не согласен», — и уехал к себе домой в Мариуполь3. Теперь он снова со мной. Остальные ребята все новые. Они помогли мне выйти из того разбитого состояния, в котором я находился после ухода из «Фристайла». Мы потратили много сил и средств, чтобы восстановить концертную программу почти в том виде, в каком она известна слушателям, хотя у нас и несколько другой набор инструментов. Вскоре, я надеюсь, нам удастся заняться записью новых песен.

— Ну что ж, я думаю, многие наши читатели будут с нетерпением ожидать их.


Беседу вел Игорь Магрилов, газета «БА-БАХ!!!» специально для «Тонис-центра» (газета «Тонис-центр», Харьков, №24, июль 1992 г.).
1Это не соответствует действительности, и тому есть свидетели. Тема этого разговора была совершенно иной и касалась выяснения причин, по которым Вадим приехал в Лужники на два часа позже, когда «Фристайл» уже выступил, а также ряда других подобных случаев (Ереван, Харьков). Разговор вёлся на повышенных тонах, а далее, как говорится, «нашла коса на камень». Розанов внутренне был готов к примирению после выяснения отношений, но ряд активных действий Вадима при участии тогдашнего директора группы Владимира Мальцева сделал примирение невозможным.

2Финансовый вопрос действительно имел место, но совсем другой, чем тот, о котором говорит Вадим. Он, кстати, не решён до сих пор. А встреча между ними всё-таки состоялась в 1998 году по инициативе Вадима. В каком-то смысле возникает аналогия с первой встречей Рейгана и Горбачёва в Рейкьявике, ничего не решившей глобально, но, тем не менее, положившей конец холодной войне.

3Это не соответствует действительности. Владимир Ковалёв объявил о своём уходе из группы приблизительно через месяц после описываемых событий.



«Фристайл» — будем петь и танцевать!

(газета «Вечерний Николаев», 16 марта 1993 г.)

— БУДЕМ ПЕТЬ? А TAНЦЕВАТЬ? — обратилась к зрителям, заполнившим трибуны спорткомплекса «Надежда», солистка шоу-группы «Фристайл» Нина Кирсо. Как оказалось, поклонников «Фристайла» в нашем городе больше, чем болельщиков НКИ. Потому и заполнили они не только трибуны, но и выставленные рядами на поле зрительские кресла. Вообще вначале вид этого зрелищного действа поберг в уныние. Еще бы... Совеем не по-концертному выглядела узкая полоска зала, которую отвели артистам. Это — сцена. Все остальное пространство — зрители. Снуют, жуют. В куртках, шубах, тапках. Как-то все неустроенно, не празднично... Но настоящие мастера на то и мастера, чтобы для них не существовало преград. По крайней мере, такого рода.

Знакомые и новые песни, зажигательная музыка, искреннее настроение и мастерство исполнителей — все это выплеснулось в зал, который стал уютнее, добрее и веселее. И пришедшие на концерт солдаты терялись, куда же им устремить свой взгляд: на сцену, где «разошелся» «Фристайл», или на танцующих в зале девчат. Зрители благодарно приняли всё: и шутки конферансье, и благотворительный аукцион, и цену билетов в 800 купонов, и сам «Фристайл», который ничуть не потерял своего зрителя с уходом старого солиста Вадима Казаченко. Мало того, хорошее впечатление оставил самый молодой участник группы солист Сергей Дубровин.

Впрочем, о самой группе читайте в интервью «ВН» в последующих номерах.


(газета «Вечерний Николаев», 16 марта 1993г.)



Шоу-группа «Фристайл»: «Получите! – дубль пять»

(газета «Вечерний Николаев», 23 марта 1993 г.)

14 марта в спорткомплексе «Надежда» проходил концерт популярной шоу-группы «Фристайл». В концерте прозвучали песни из пятого и из нового — шестого магнитоальбомов. Высокое качество исполнения, прекрасные мелодии, ритмы, зовущие танцевать, обаяние солистов — всё это было неотъемлемой частью праздника. Артисты выступили с полной отдачей. Как всегда, были цветы, громы аплодисментов, восторг зрителей. По окончании концерта я взяла интервью у наших гостей.

— Ваша группа выступает уже второй раз в Николаеве. Как вам наша публика?
— Конечно, нам очень нравится ваш город, и мы приехали сюда с большим удовольствием. Здесь у нас есть много друзей, знакомых. Однако мы сами не выбираем, в какой город или страну нам ехать, а приезжаем по приглашениям. В этот раз нас пригласил музыкально-концертный центр «Орфей». А насчет публики... Здесь она очень благодарная. Приняли нас в Николаеве очень дружелюбно. Однако не обошлось без курьёзов. Одиннадцатого числа мы должны были выступать в пригороде Николаева, в посёлке Ольшанское. Билеты были все проданы, зал был полный, но концерт не состоялся в связи с тем, что помещение не было предназначено для проведения концерта, так как было невозможно настроить аппаратуру. Деньги за билеты всем были возвращены.

— Насколько мне известно, после гастролей в Николаеве вы собираетесь провести концерты в Германии. Что вы ждёте от этих гастролей, и намечаются ли поездки в какие-то другие страны?
— Да, действительно, мы собираемся в течение двух недель, с 23 марта, провести гастроли в Германии, причем — по два концерта в день. А ждём мы от этих выступлений того же, что и при поездках по СНГ и другим странам. Как мы уже говорили, для артиста важно, как его примет зритель. Мы хотим, чтобы и там, в Германии, нас полюбили и приняли так же тепло, как здесь. Хотим, чтобы и там, за рубежом, мы обрели новых друзей. Затем мы все разъедемся по домам: кто в Кременчуг, кто в Полтаву.

— Как попал к вам в группу новый солист Сергей Дубровин, и имеет ли он какое-то музыкальное образование?
— Мы очень рады, что Серёжа работает с нами, потому что, несмотря на свой 19-летний возраст, Сергей очень талантливый музыкант и солист. Когда покинул группу наш бывший солист Вадим Казаченко, мы начали искать ему замену и вот нашли Серёжу из Кременчуга. В то время Сергей как раз закончил Александрийское музыкальное училище с отличием и уже играл и пел в рок-группе, а затем перешел к нам — в шоу-группу «Фристайл». Серёжа старается сохранять ту манеру исполнения песен, тот стиль, ту форму, которые держал Вадим Казаченко.

— И в заключение нашей беседы, что бы вы хотели пожелать своим поклонникам, всем николаевцам и тем, кто хочет стать певцом?
— Мы хотим пожелать всем своим поклонникам и жителям города Николаева счастья, здоровья, удачи во всем и, конечно же, любви, а тем, кто хочет стать певцом, кроме всего этого, побольше работать над собой.

— Спасибо за беседу. Желаю вам удачи, больших творческих успехов, процветания, огромной популярности. А самому молодому, талантливому и обаятельному участнику группы Сергею Дубровину — продолжать работать в том же духе!

Интервью взяла
Ирина ПАВЛОВСКАЯ


(газета «Вечерний Николаев», 23 марта 1993 г.)



Получите «Фристайл» без Казаченко

(газета ???, Кишинёв, ?? ??? 1994 г.)

Екатерина ЗЕНЧЕНКО

Вадим Казаченко не работает в группе «Фристайл» с января 1992 года. Но это не помешало поклонникам и поклонницам группы осаждать после концерта служeбный подъезд Национального Дворца. В ноябре 1990 года ушёл Анатолий Киреев, первый солист группы. Сейчас он живёт в Нью-Йорке, поёт в ресторане. С ним же - бывший гитарист Владимир Ковалев.

А первая замена случилась после записи первого магнитоальбома, когда вернулся к Михаилу Муромову клавишник. Перед третьим альбомом заменили барабанщика. Он остался во время гастролей в Германии1. Сейчас на барабанах - Юрий Кисляк.

Ребята готовятся к гастролям в Германии. Но остаться там, по их словам, никто не собирается. В Кишинёве артисты из Полтавы уже были, в мае 1990 года, выступали в Зелёном театре. Везде у них самая широкая аудитория: от подростков и до слушателей постарше, которым за... Тематика - песни о любви.

В переводе с английского - «фристайл» - «свободный стиль». В своих песнях музыканты не ограничиваются рамками одного стиля, свободны для эксперименттов. Так, например, хит из второго альбома «Мне невозможно тебя потерять» - исполняется в стиле поп-рок, «Я не могу без тебя» - из четвертого альбома2 - в стиле РЭП, а «Соседка» из пятого - скорее, «дворовая» тематика. Первым хитом группы стала «Прощай навеки, последняя любовь» из первого альбрма, ну а потом «Желтые розы», «Я тебе не верю» из второго магнитоальбома.

Пишет музыку художественный руководитель группы Анатолий Розанов на слова Татьяны Назаровой и Сергея Кузнецова (он же клавишник группы).

Группа работает в составе:
солистка - Нина Кирсо;
гитара, вокал - Сергей Ганжа, Сергей Дубровин
клавишные - Анатолий Столбов, Сергей Кузнецов;
барабаны - Юрий Кисляк.

- Ваша программа называется: «Получите! — дубль пять»...
- Это песни из пятого магнитоальбома: «Злая доля», «Бог тебя накажет», «Больно», «Метелица»3. А «Получите» — в пику тем, кто не верил в наш успех, — говорит Сергей Кузнецов.

Днём рождения группы ребята считают 7 ноября 1988 года. До этого они работали у Михаила Муромова.

- Сергей, есть ли у вас программная песня?
— Одной такой нет. Хитами стали «Рыжая девчонка», «Белая акация», «Я тебе не верю».

- Что отличает ваши песни?
- Прежде всего, простите за нескромность, тексты4.

- Как вы считаете, ваши песни будут нужны кому-нибудь лет через 50?
- Два года назад мы встретились с Ромой Жуковым на фестивале польской песни. «Вы однодневки», - тогда он нам сказал5. Но, вот мы поём, а где он... Что касается 50 лет... Я не знаю. Мы не поём уже многие песни из первого альбома. Каждый день приносит что-то новое.

— Какую музыку вы хотите исполнять в будущем?
— Яркую, запоминающуюся, с интересной аранжировкой, такую, чтобы «невозможно было потерять» своих слушателей.

— Вы верите в судьбу?
— Хочется верить, что всё зависит от самого человека.


(газета ???, Кишинёв, ?? ??? 1994 г.)
1Речь шла о разных барабанщиках. После записи третьего альбома Александра Наливайко заменил Вадим Медведев. Именно он в конце 1992 года решил остаться в ФРГ.

2Из пятого. И отнюдь не рэп

3Песни «Бог тебя накажет», «Больно» и «Метелица» — из четвёртого альбома. В ответе перечислялись песни, составлявшие концертную программу, и указанные песни упоминались в контексте того, что ранее в них солировал Вадим Казаченко.

4Фраза вырвана из контекста. Говорилось о детальном отличии текстов, мелодий, аранжировок и исполнения.

5Рома тогда сказал: «Фристайл» — группа на один день, а Рома Жуков — навсегда.



Сценический имидж признан

(газета «Металлург» Николаевского глинозёмного завода, 16 мая 1996 г.)

В один из майских дней на сцене ДКиТ металлургов с программой «Ах, какая женщина» выступила популярная шоу-группа «Фристайл». Концерт прошел с аншлагом, под неумолкаемые аплодисменты переполненного зала.

Если быть точным в понятиях «таланты» и «поклонники», то они (в качестве примера) как нельзя лучше сочетаются в отношении «Фристайла» и его многочисленных почитателей. Впрочем, если быть точнее, такое соответствие скорее субъективное. А потому налицо противоречие действительности: «Фристайл» любим в народе (не в обобщённом понятии), его песни слышатся из окон квартир, автомашин, с площадок дискотек, но центральные средства массовой информации не жалуют этих музыкантов, нередко отдавая предпочтение далёким от совершенства песенным мастерам. Подходя со своей, меркантильной шкалой оценки к профессионализму, а стало быть и к таланту, не так частно тот же телеканал ОРТ радует зрителей мелодичными песнями «Фристайла». Это пример издержек шоу-бизнеса. А он, как и политика, относится к категории грязных дел. Хотя поклонников «Фристайла» это мало смущает — они довольствуются магнитофонными записями, дисками. Самих же творцов светлых моментов нашей жизни — красивых песен — отчасти тоже. Но лишь отчасти.

Разумеется, каждого творческого человека (или коллектив) утешает то, что он признан, любим, но лишь неофициально (в данном случае своей аудиторией). Проза жизни диктует другое: немаловажно и официальное признание. И в истории тому тьма примеров: талант признают кроме тех, кто должен это сделать, во-первых.

Утешаться этой реальностью — не лучший выход, жить надеждой на лучшее — таланты пробьют себе дорогу — тоже не компромисс. И, превозмогая жестокую действительность, «Фристайл» находится в постоянном творческом тонусе. Как итог, за 7 лет — семь музыкальных альбомов, которые неисчислимыми тиражами быстро обретают своих обладателей. Были за эти годы и взлеты, и неудачи, но число приверженцев стиля «Фристайла» растет и растет.

В последние годы слово «Фристайл» употребляется не в буквальном смысле. Оно ассоциируется со щемяще-грустными, кристально-чистыми, обнадеживающими песнями группы. Такие искренние творения могут рождаться на свет людьми такими же чистыми в делах и помыслах. И будничный, и сценический психологический имидж группы — это доброжелательность, искренность, человеколюбие. Что предполагает порядочность. Это чувствуется как в их отношениях между собой, так и в отношении их к залу. Зрители также признательны им, отвечая не меньшей симпатией. Пример тому — состоявшийся недавно на сцене нашего ДК концерт.

Они дорожат своим достоинством, не ставя во главу популярности принцип «цель оправдывает средства»: «Мы не создаем около себя искусственно ажиотаж, не разжигаем нездоровый интерес. Знаем, что некоторые артисты, чтобы привлечь к себе внимание, могут даже раздуть скандалы. Но это не столько временная, сколько дешевая популярность. После этого надо отбеливать себя, а это сложно. Да и мешает творчеству. Может поэтому нам везет с публикой. На встречах с нами зрители ведут себя культурно: не топают, не свистят, не бросаются пустыми бутылками».

Они ревностно относятся к тому, что создали. Так, на моё шутливое замечание в адрес солиста Сергея Дубровина, что чудесная песня «Ах, какая женщина» исполняется им в несколько сухой манере, скованно — такое впечатление, что от себя он не сказал бы такое — он с юношеским максимализмом, обиженно ответил: «Ну, не в присядку же мне было плясать». Нина Кирсо с улыбкой пояснила: «Он волновался, и мы за него тоже». И добавила: «А вообще мы Сережу любим».

Они сохранили свое лицо, не посягая на чужое. Песни исполняются только собственого сочинения. А потому их почерк, стиль выработан до узнаваемости. И трудно представить, что их песни исполнит кто-то.

Их объединяет творческое начало, принадлежность к родной Полтаве и дополняющая разность в характерах. Руководитель группы Анатолий Розанов — воплощение интеллигентности и целеустремленности, как и подобает вожаку. Клавишник Сергей Кузнецов — сама серьезность и скромность, по образованию инженер-строитель, а по призванию — музыкант. Его многогранность объясняется просто и шутливо — любит поспать. Гитарист Сергей Ганжа — самый подвижный и компанейский. Солист Сергей Дубровин - самый молодой, ему 23 года, в составе группы всего (или уже?) 4 года 3 месяца. Его талант отыскали аж в Кременчуге. Он завораживает своей трогательной манерой исполнения, стал кумиром публики, подарив песню «Ах, какая женщина». Аранжировщик Владимир Кощий пришел 3 года назад. Он часто сопровождает группу на гастролях, оценивающе созерцая свою и работу коллег из зала. Солистка Нина Кирсо — это естественность, дружелюбие, открытость, или одним словом, — обаяние. Ей удаётся создать в зале атмосферу непринуждённости, а вокруг «Фристайла» — ореол чистоты.

Им рукоплескали переполненные дворцы спорта, культуры и стадионы. Их знают в США и Германии. Бывает, что выступают и в узком кругу друзей. Публику, как и родителей, не выбирают, считают они, строго судя себя. И на вопрос, какие зрители больше устраивают, провинциальные или столичные, ответили: «Любые. Если не устраиваем публику, — значит, виноваты мы. Хотя такое было чрезвычайно редко. Обычно встречают тепло. И каждый раз убеждаемся, что лицо города определяют люди, а не его географическое расположение. Какой-то рок: наши гастроли в Одессе всегда сопряжены с какими-то сложностями. Имеются в виду не зрители, а организаторы. Любим приезжать в Николаев. Здесь у нас родственники и друзья». Но когда я напомнила, что в наш ДК они приглашаются второй раз (первый раз на празднование 11-летия завода, выступали перед ДК поздно вечером), старожилы группы дружно заявили: «Этого не может быть, ваш завод приглашает нас впервые». Возникает естественный вопрос.

Перед началом концерта артисты ответили на несколько вопросов корреспондента нашей газеты:

— Отправляясь на гастроли, интересуетесь ли вы, насколько популярны в этом городе?
— Разумеется. Но что есть критерий популярности? Признание в народе, или НеНеофициальный, напрямую связанный с отношением создателей, например, телепрограмм, к музыкальным коллективам и исполнителям? На наш взгляд, мнение и внимание теле-, радио, газет не есть критерий популярности. По крайней мере, он искусственный. Ближе к истине естественный показатель — наши песни на слуху. В газетах, где есть рубрики хит-парадов песен, путем выборочного опроса меломанов из народа все наши альбомы занимали первое место.

— Насколько репертуар и стиль исполнения соответствуют названию группы?
— Это скорее символ. «Фристайл» дословно означает свободный стиль. И мы его исповедуем, работая, как вольные художники. А как буквально соответствует — трудно сказать. Как, например, «Битлз» соответствует его репертуару?

— Может, бесцеремонный вonpоc: зенит славы был, есть, будет?
— Мы шутим по этому поводу: у нас школьный возраст. Признание публики есть, и это главное. С этой точки зрения мы достигли славы. Но, естественно, хотим, чтобы чаще показывали по телевидению, были клипы. Для этого нужны спонсоры, мы же зарабатываем средства, только гастролируя. Но стать популярными — это не самоцель. Не будем разламывать стены, лишь бы быть на виду, то есть, любым путём добиваться популярности. Всё должно быть в пределах разумного. Хотелось, чтобы телевидение к нам пришло, а нe мы к нему. Но реальность такова, что приходится артистам идти на поклон. А что касается зенита славы — он, как путеводная звезда. Возможностей резервов для творческого роста у нас очень много. Но мы отдаем себе отчет: то, что нас любят сегодня, еще не означает, что нас будут любить и завтра. А для этого надо не успокаиваться, работать.

— Традиционный вопрос: коротко о себе...
— Все, кроме С.Дубровина, родом из Полтавы. Здесь у нас своя студия. Только в первом1 альбоме мы были представлены как московская группа. Если говорить протокольным языком, — наши трудовые книжки лежат в Москве, где есть культурный центр Украины2.
С самого начала в группе работают трое: Сергей Кузнецов (он начинал работать с М. Муромовым)3, С. Ганжа и Н. Кирсо. Сейчас на сцене работаем вчетвером. За 7 лет в силу житейских обстоятельств, из группы ушли четверо: гитарист, клавишник, барабанщик и солист4. Песни пишут А.Розанов, С.Кузнецов и Т.Назарова.

— Наверное, не совсем приятный вопрос: сохранились ли у вас, если не творческие, то хотя бы человеческие отношения с бывшим солистом Вадимом Казаченко?
— Сохранились, но односторонние: у него с нами. Обратной связи нет5. Мы его песни не поем. Он же, уйдя из «Фристайла», исполняет песни, написанные нами. Но не считает нужным на концертах говорить об этом. Уход его был болезненным в том смысле, что ни один человек не приложил столько усилий для того, чтобы «Фристайла» не стало. В творческом, как и в житейском плане, мы пережили его скандальный уход. И сохранили своё лицо. Это называется — нет худа без добра.

— Чем, по-вашему, объясняется это противоречие? Вас признают в народе, но не жалует, например, телеканал ОРТ?
— Очевидно, это проблемы центрального телевидения, где царят определенные взгляды на музыкальную жизнь, и мнение людей — здесь дело пятое. Повторимся: важно не само звание народного артиста, надо быть по сути народным. Думаем, последнего мы достигли. Конечно, нас это радует и воодушевляет.

— Не грозит ли вам профессиональная болезнь артистов — звездная?
— Она нас, вернее, мы её миновали и, надеемся, нам это не грозит. Испытания славой, деньгами - очень трудный экзамен. И врагу не пожелаешь. Кто высоко взлетает в собственной оценке, тот больно падает. Такой человек психологически ломается, ему трудно вернуться к обыденным понятиям. Жизнь артиста не так легка, как кажется: цветы, автографы, поклонники. Внешний блеск на сцене дается тяжким трудом. Например, записывая песню, мы работаем по 12 часов. Да, многие в детстве были одержимы идеей стать артистами. Но я (Нина Кирсо — ред.) всегда любила смотреть на сцену из-за кулис и ещё в детстве поняла, что это за труд.

— Песня «Ах, какая женщина» произвела фурор, а как её оценили в ваших кругах?
— Ею названы наша концертная программа и 7-й альбом. На данный момент она, как наша визитная карточка. Получилось интересно: песня с таким же названием есть у В.Добрынина. Но, когда А.Розанов и Т.Назарова писали ее, даже, когда записывали на диск, мы не знали об этом. А Добрынин, услышав нашу песню, обиделся и сказал: «Это очень пошло, я бы так не сказал».

— Это мое мнение, скорее не журналистское, а женское. Думаю, женщины, да и все слушатели не считают эту песню пошлой. Эта песня искренняя, откровенная, навевает грусть и ностальгию. Не так часто современные мужчины, восторгаясь, говорят женщинам такие слова. Вы исповедуете в своих песнях самое главное, что есть в жизни, — любовь и чистоту. А потому от лица почитателей вашего таланта искренне желаю вам удачи, успехов, молодости души, творческого долголетия.

К этому добавлю, что 2 июня группа «Фристайп» вновь выступает в нашем городе: в 18.00, в кинотеатре «Юность».


Л. ГЕРОЕВА.


(газета «Металлург» Николаевского глинозёмного завода, 16 мая 1996 г.)
1Это было сказано в интродукции ко второму магнитоальбому по совету тогдашнего директора группы Рафаэля Мазитова

2ЗАО «Украинский центр искусств в Москве».

3В группе «Высший пилотаж», выступавшей в программе М.Муромова, работале все трое «старожилов» группы «Фристайл», а также Анатолий Розанов, Анатолий Киреев, Владимир Ковалёв и Александр Белый

4Два клавишника, гитарист, три барабанщика и два солиста.

5Нина имела в виду, что Вадим Казаченко продолжает исполнять те песни, которые были созданы группой «Фристайл» во время его участия в группе.



Ах, какие шлягеры... у «Фристайла»

(газета «Норма», Николаев, 23 мая 1996 г.)

В один из майских дней на сцене ДКиТ металлургов выступила популярная шоу-группа «Фристайл». К чести музыкантов, семь лет назад выбравших себе это название, они сумели добиться того, что у среднестатистического слушателя оно ассоциируется далеко не с красивым видом спорта, а со щемяще-грустными бесхитростными шлягерами, массово звучащими и даже порой набивающими оскомину. Вот и последний супер-хит группы «Ах, какая женщина» не слышал только глухой, не пел только ленивый. Поэтому именно так и названная концертная программа, предложенная николаевцам недавно, была обречена на успех. В зале наблюдался аншлаг, в эмоциях - восторг. «Попса» изначально существует между двумя крайностями. Музыкальные критики и «серьёзные дяденьки и тётеньки» вовсю ругают её за непритязательность пресловутых «трёх аккордов» и примитивность текстов, а широкие слои населения из всех искусств выбирают именно её, - обруганную, но обруганную. Поэтому столь важно, чтобы преподносимое удобоваримое для всех искусство миновало примитивизма, дурного вкуса и прочих слагаемых низкопробности. И песенки-однодневкн, и за временными взлетами - неудачи, всё это было и, увы, впредь не избежать «фристайловцам». Но группа находится в постоянном творческом тонусе. Как итог, за семь лет - семь музыкальных альбомов. А уж тираж магнитоальбомов «Фристайла» не счесть, и стойкая популярность его у лоточннков от звукозаписи просто достойна восхищения. А уж эти ребята лучше любых экспертов ориентируются в шкале популярности и знают на кого ставить. Хотя авторы этих строк не относятся к фанатам группы (их число и без этих человекоединиц достаточно велико), впечатление от концерта и личного общения с музыкантами самые благоприятные. Ребята и прелестная Нина Кирсо считают, что им везёт с публикой. Она у них, как правило, культурная: не топают, не свистят, и, рыдая в экстазе, не бросают на сцену интимные предметы туалета, как на концертах некоих «мальчиков-одуванчиков», сверхпопулярных у малолетней публики.

Кстати, к вниманию юных меломанок, обративших внимание на довольно милого исполнителя все той же «Жешцины». Не взирая на свою молодость (23 года от роду), он в группе уже более 4 лет. «Самородок» с проникновенным голосом и трогательной манерой исполнения сыскался аж в Кременчуге. Сейчас он самый молодой и любимый в коллективе (и не только). Eщё в команде работают клавишник Сергей Кузнецов, гитарист Сергей Ганжа, уже названная Нина Кирсо, аранжировщик Владимир Кощий. Все полтавские ребята. Руководитель групппы Анатолий Розанов целеустремлён, интеллитентен, во всяком случае, создаётся такое впечатление и подтверждается достигнутым. Их концерты собирают полные залы и стадионы. Гастролировали группа по Америке и Германии. Наш город «Фристайл» посетил впервые. Правда, четыре года назад, в сборном концерте в ознаменование 11-летия глинозёмного завода кто-то выдавал себя за них. Но «фристайловцы» лишь недоумевали по этому поводу. Мало ли у нас самозванцев, желающих погреться в лучах чужой славы? Читатель, прости за невольную рекламу, от которой ты очумел не меньше, чем от назойливых шлягерков, и все же, если они тебе по вкусу, то за первым концертом «Фристайла» — следует другой. Шоу-группе, видать, также у нас понравилось, и в начале июня, уже в кинотеатре «Юность» опять ожндается их выступление. Так что, новых впечатлений вам, господа!

А.Героева, Т.Пархоменхо


(газета «Норма», Николаев, 23 мая 1996 г.)



«Фристайл» и русская музыка

(газета «Молодой Коммунар», Тула, сентябрь 1997 года)

Шоу-группа «Фристайл» и её участники недаром именуются «звёздами» дискотек: вот уже восемь лет их альбомы входят в десятку самых популярных. Нина Кирсо, Сергей Кузнецов, Сергей Дубровин, Сергей Ганжа известны широкой публике, так же, как и их песни со звучными названиями: «Мой милый мальчик», «Белая орхидея», «Букет бумажных роз», «Прощай навеки», похожие одна на другую, как бумажные розы.

Зал областной филармонии на концерте «Фристайла» 1 сентября был полон. Кто-то танцевал, кто-то «торчал», кто-то скучал, откровенно зевая: после исполнения первых трёх песен стало казаться, что поют одно и тоже, только шлягер «Ах, какая женщина!», давший название всей программе, слегка отличался от других. Правда, музыканты не комплексовали по поводу своего репертура, и два Сергея — Дубровин и Ганжа — на вопрос, вас не смущает, что тексты ваших песен несколько примитивны, отвечали без раздражения:

— Не смущает, потому что они не примитивны.

— Розы-слёзы-берёзы-мимозы — и так из песни в песню.
— Это не сам текст, это образ — растение, который близок каждому. Если мы будем писать о двух лунах на Марсе, о море — там простор просто бешеный... А что касается музыки, то мы её делаем для русских людей. Мы не пишем дэнсовых аранжировок, потому что публика, которая слушает такую «кислотную» музыку, не ходит на наши концерты. К нам приходят и дети, и взрослые, все — от мала до велика, и мы работаем для них, учитывая их вкусы.

— А вам как музыкантам не скучно на таком материале? Он-таки бедноват и одинаков, и восемь лет одно и то же...
— У каждого музыканта существует ещё и личная музыкальная жизнь, все мы занимаемся другой музыкой — для себя. И хоть на сцене, как вы говорите, «восемь лет одно и то же», но все эти восемь лет мы работаем при полных залах. Люди идут и слушают нас, значит, что-то в этой музыке есть, чего вы, журналисты, не можете понять.

— А какова у вас личная музыкальная жизнь?
— Разная, у всех свои «приколы». Я, к примеру, люблю джаз-рок, вырос на нём, когда перешагнул стадию увлечения рок-музыкой, популярную в нашей юности. Люблю серьезную музыку. Серёжка ( кивок в сторону Дубровина) тоже на этом недалеко от меня ушел. Но если мы будем играть то, что нам нравится, вряд ли найдём слушателей. Я не уверен, что Ричард Маркс со своей американизованной манерой исполнения был бы популярен у нас, или что китайская музыка может быть популярна в России. Поэтому, если мы хотим популярности, надо писать тексты простые, доступные для русских людей (так вот он, «рецепт» популярности в России! — М.П.), загонять свои музыкальные амбиции в себя и стараться быть понятными большинству. Вы не задумывались, почему так много людей смотрят телесериалы? А ведь там примитивизма намного больше, и всё повторяется из серии в серию.

— Это своего рода телепопса.
— То же и у нас: играем поп-музыку — музыку, популярную у населения.

— «Фристайл» — значит, «свободный стиль». Что для вас входит в понятие «свобода»?
— Это те ощущения, которые чувствуешь, стоя на сцене, когда в зале сидят люди, желающие услышать именно то, что мы для них поём.

— Ваш «Фристайл» называется шоу-группой, это было подчеркнуто, а шоу мы не видели.
— Так сложилось. Раньше слово «шоу» никто не понимал, в том числе мы сами. Сейчас нас так называет конферансье Анатолий Денисов, мы себя считаем русской группой, а насчет стилистики — не знаю, это, наверное, ваша прерогатива, как нас называть.

— Ваше образование?
— Музыкальное образование есть у всех, у кого-то выше, у кого-то ниже. Кроме того, Нина Кирсо и Сережа Кузнецов имеют дипломы инженеров-строителей, а мы с Сергеем культработники, закончили училище культуры: из-за гастролей до института так и не дошли.

— С вами начинал Вадим Казаченко, вы сейчас поддерживаете отношения?
— Никаких отношений не поддерживаем, не встречаемся.

— А по чьей инициативе?
— По обоюдному желанию, точнее, нежеланию. У нас был очень некрасивый разрыв... Каждый остался при своем мнении...

— Никто из вас в перспективе не желает выйти из группы?
— Это так непросто — быть поодиночке. Я работаю с группой с момента ее создания, и всё, чего добился, только благодаря этому коллективу. Ребята все толковые, все творческие, шутки порой такие отмачивают, что просто пиждак заворачивается.

— Вы больше известны зрителям по магнитоальбомам, чем по телепрограммам...
— Ну почему? Мы выступали в «Песне года 96», перед этим показывали ещё два эфира с нашим участием, был клип «Мой милый мальчик» — мы появляемся достаточно часто.

— На мой взгляд, на экране мелькает один и тот же набор лиц, бесконечно надоевших.
— Да, там существуют кланы, у нас не получается тягаться с ними, финансовая независимость важнее. Основной «удар» у нас идёт через кассеты, лазерные диски. Стоит ли падать перед кем-то на колени? Быть в таком клане далеко не просто, и, может быть, мы бы уже не играли такую музыку, попав в него. Но, поскольку у нас в стране много студий местного телевещания, организаторы концерта запускают на свою область кассету с нашей записью — и знакомство состоялось.

— Вы часто гастролируете?
— Да, всё время, свободное от записи альбомов.

— На какой студии вы записываетесь?
— На своей. И по набору инструментов она входит в «пятерку» лучших студий страны, просто мы её не «прокатываем», она только наша, иногда там записываются наши друзья.

— Где пройдут ваши ближайшие концерты?
— Мы только что вернулись из Узбекистана, завтра выступаем в Твери и улетаем на Север. Потом, после гастролей по Центральной России, у нас будет съёмка нового клипа песни «Фонари», её будет финансировать студия, которая выпускает наши альбомы.

Беседовала Марина Панфилова
Газета «Молодой Коммунар» (г.Тула), сентябрь 1997 года


Группа «Фристайл» выражает благодарность Ольге ГРИГОРЬЕВОЙ из г.Новомосковска Тульской обл., приславшей нам эту статью.



«ФРИСТАЙЛ» без Казаченко не скучает

(газета «Слобода», Тула, сентябрь 1997г.

Репертуар «Фристайла» не отличается изяществом. Его песни просты, а порой откровенно примитивны. При этом он неизменный участник всевозможных хит-парадов, лидирует коллектив и по количеству проданных альбомов. Можно удивляться, но «Фристайл» популярен, а хит Анатолия Розанова «Ах, какая женщина!» в исполнении Сергея Дубровина стал своеобразной визитной карточкой «Фристайла». В настоящее время коллектив активно гастролирует, записывает новый альбом, снимается в клипах. Всё это, по словам исполнителей, должно «сработать» на их и без того высокую популярность. О том, как это им удаётся, рассуждают Сергей Ганжа и Сергей Дубровин.
С момента ухода на свободные хлеба Вадима Казаченко «Фристайл» не потерял своё лицо. Привлекательности добавило ему появление в коллективе Нины Кирсо, очаровательной блондинки с сочным, красивым голосом. Её простенькие шлягеры «Три сосны», «Мой милый мальчик» распевают везде и всюду.

Мы все музыканты

У каждого музыканта коллектива есть своя любимая музыка, например, Сергей Ганжа в свое время увлекался рок-музыкой, близка ему и фанк-музыка. Сергей Дубровин тоже не равнодушен к таким направлениям. Все участники коллектива имеют музыкальное образование. Сергей Ганжа и Сергей Дубровин — выпускники музучилищ, за гастролями как-то не дошли до институтов, а Нина Кирсо и Сергей Кузнецов, кроме музыкального, имеют высшее строительное образование.

Телевидение не для нас

«Фристайл» — достаточно известная группа, и мы вправе называть себя сегодня популярными. Однако на телевидении мы показываемся нечасто — это слишком дорогое для нас удовольствие. У «Фристайла» нет спонсоров, всё, что мы делаем — всё за свои деньги и собственными силами. А потом, на телевидении существуют свои кланы, и тягаться с ними у нас нет ни желания ни сил. Напоминать о себе мы стараемся с помощью магнитоальбомов, лазерных дисков. Кроме того, в стране очень развита сеть местных телекомпаний. Отдаёшь им видеокассету — и народ, как говорится, узнаёт своих героев. Работают на популярность и наши частые гастроли.

Может примитивны, но любимы

Кое-кто считает наш репертуар примитивным. Это неверное утверждение. Мы работаем для своих соотечественников, и не в наших правилах делать навороченные аранжировки. Публика, которая слушает «кислотную» музыку, на наши концерты не ходит. Наши зрители и слушатели — люди разных возрастов и без особых притязаний. Отсюда и наш репертуар. То, что мы исполняем, нравится нам, и мы чувствуем, что это нравится нашей публике. Кстати, вы никогда не думали, почему у нас так любят сериалы? Они все похожи друг на друга, и примитивности в них гораздо больше, чем в наших песнях. Мы исполняем поп-музыку, популярную у населения, и комплексов по этому поводу у нас не возникает.

Свободу мы ощущаем по-своему

Нас часто спрашивают: не поддерживаем ли мы отношения с бывшим солистом «Фристайла» Вадимом Казаченко? Нет, не поддерживаем, и даже не встречаемся с ним. Это обоюдное желание. У нас получился очень некрасивый «разъезд», в результате которого каждый остался при своём мнении. Это может показаться странным, но желающих выделиться, уйти из коллектива больше не находится. Для всех нынешних участников «Фристайл» — родная стихия. Да и не просто это — развернуться на 180 градусов, бросить всё, перечеркнуть достигнутое и начать сольную карьеру. Все вместе мы что-то значим, а что даст самостоятельность — еще неизвестно. Свободу мы ощущаем по-своему, это ощущение, которое получаешь, выходя на сцену. Свобода — это и то, когда говорят одно, а ты делаешь другое, к нашей радости, и вашему, быть может, сожалению.

ЛЮБОВЬ МОРГАСОВА
Газета «Слобода» (г.Тула.), сентябрь 1997г.


Группа «Фристайл» выражает благодарность Ольге ГРИГОРЬЕВОЙ из г.Новомосковска Тульской обл., приславшей нам эту статью.



«ФРИСТАЙЛ» (Москва)

(В кн. «Энциклопедия российской поп- и рок-музыки, Алексеев А.С., Бурлака А.П. — М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. Стр.384.)

Был образован в 1988 году на базе двух групп — «Фестиваль» (созданной композитором Максимом Дунаевским для исполнения собственных песен)1 и сопровождающего состава Михаила Муромова (игравшего мэтру и «Яблоки на снегу», и «Странную женщину», и прочие тогдашние поп-шлягеры)2. Поводом для альянса стало увлечение модным в те годы диско-ривайвлом (возрождение культа диско-музыки)3 и найденным «козырем» в конкурентной борьбе с другими адептами жанра — «Миражом», «Ласковым маем», «Сталкером» и другими. Заключался он в том, что «Фристайл» изобрёл свою моду в популярном жанре — его вокалисты всегда исполняли танцевальные песни с очень страдальческими, измученными интонациями. Просто плачь сквозь танцы («плачь» с мягким знаком на конце — это глагол. В данном случае, как по мне, уместнее было бы употребить существительное «плач». — С.К.). Во многом этому способствовало то, что первый (один из первых — С.К.) солист группы Вадим Казаченко обладал таким жалобно-чувственным тембром. А когда он ушел в 1993 году (в первых числах января 1992 года — С.К.), последующих певцов подбирали специально, чтобы сымитировать полюбившуюся публике манеру пения4.

Мало что менялось и в музыке — по-прежнему её пишут композитор Анатолий Розанов и поэт Сергей Кузнецов (а в 1991-1997 гг. и поэтесса Татьяна Назарова. — С.К.). Оба — маститые клавишники и виртуозы компьютерных дел (вообще-то Розанов — бас-гитарист и звукорежиссёр, а компьютерными аранжировками в большей степени занимались Владимир Кощий (в 1990-1997 гг.), Сергей Буряков и Сергей Северов. — С.К.). Как и много лет назад, любят романтическое диско и чувственные интонации.

В 1995 году появляется суперхит «Ах, какая женщина», катализировавший выпуск очередного альбома. Красивые страдания по мало-мальски возможному поводу и настроение, которое можно определить названием ещё одного прошлого хита — «Измученное сердце», по-прежнему отличают «Фристайл» как в 1988-м, так и десять лет спустя. В 1998 году во время осеннего экономического кризиса группа едет в Германию, где с успехом выступает перед эмигрантами из России5. В концертах звучат и песни последнего альбома группы «Черёмуха» (под таким названием «Jeff Records» издал в России альбом «Получите! — дубль 5», выпущенный РИА «Марафон» на кассетах в 1992 году. — С.К.). В 1999 году появляется новый, мало чем отличающийся от предыдущих диск (в 1997. — С.К.). На титульный номер — «Кораблик любви» — снимается клип. Но в целом год не приносит серьёзных перемен: ансамбль поёт в прежней манере, а выступает обычно в Германии перед эмигрантами, любившими ансамбль ещё на Родине. И вот теперь снова возжелавшими диско-ривайвла и ностальгии-ривайвла.

Алексеев А.С., Бурлака А.П. Энциклопедия российской поп- и рок-музыки. — М.: Изд-во ЭКСМО-Пресс, 2001. Стр.384.


1«Фестиваль» образовался после ухода из группы «Краяны» Полтавской филармонии почти полного состава музыкантов, которые познакомились однажды в Москве с Максимом Дунаевским и записали для него музыку и песни к телефильму «Д'Артаньян и три мушкетёра». По завершении процесса записи новоявленный коллектив был принят на работу в Белгородскую филармонию под именем «Фестиваль». К моменту ухода Вадима Казаченко «Фестиваль» уже не имел никакого отношения к М.Дунаевскому, исполняя рок-музыку собственного сочинения. И если не учитывать, что когда-то в прошлом Анатолий Розанов несколько месяцев работал в «Фестивале» звукорежиссёром, то говорить об образовании «Фристайла» на базе «Фестиваля» неправомерно, так как приход во «Фристайл» Вадима Казаченко в разгар работы над альбомом — это, всё же, не база для образования группы. )

2«Странная женщина» была написана после нашего ухода от Муромова. И вообще, вся работа у «мэтра» была изначально явлением временным, так сказать, «производственной практикой» на профессиональной сцене, поскольку практически все участники ранее вместе работали сначала в самодеятельном, а потом в филармонических коллективах. С Муромовым на сцене находились лишь Сергей Ганжа, Сергей Кузнецов и Александр Белый, да Анатолий Розанов за звукорежиссёрским пультом, а Нина Кирсо, Анатолий Киреев и Владимир Ковалёв участвовали лишь в собственно ансамблевом блоке, составлявшем 5-6 песен и предварявшем выход «звезды». В конце концов, именно эти песни послужили поводом для ревности М.Муромова и последующего нашего расставания с ним, которое рано или поздно всё равно должно было состояться.)

3Если под «альянсом» понимать приход в группу Вадима Казаченко, то поводом для этого послужил начинающийся всплеск популярности песен «Ласкового мая». Ранее мы старались играть более «серьёзную», на наш взгляд, музыку (см. страницу нашего сайта «История»), и нам захотелось проанализировать ситуацию и попробовать свои силы в этом жанре. Вадим Казаченко в течение двух месяцев исполнял свежезаписанные песни, в том числе «Прощай навеки, последняя любовь» и «Принцессу» в московском ресторане «Измайлово», и, убедившись в перспективности нового дела, принял предложение Анатолия Розанова о совместной работе. )

4В общем, почти верно, если не принимать во внимание, что после ухода Вадима основная часть песен писалась для солистки группы Нины Кирсо, у которой несколько иная манера исполнения. А вокалисты-мужчины приглашались в группу, чтобы не терять привычного для слушателей и зрителей имиджа — мужские песни/женские песни.)

5Гастрольные туры в ФРГ протяжённостью от двух недель до полутора месяцев группа «Фристайл» проводит каждый год, начиная с 1992 года, и дефолт 1998 года здесь ни при чём. Группа никогда не прекращала выступать в странах СНГ.)



"Фристайл" жив. Но не все так хорошо, как хотелось бы."

(ТЕЛЕГазета, Луганск, 14 июня 2001 г.)

Песня "Ах, какая женщина" вот уже более пяти лет является хитом. Ее то и дело прокручивают в поздравлениях к торжествам по Луганскому и городскому телевидению. А исполнил ее солист группы "Фристайл" Сергей Дубровин. В пик своей популярности группа "Фристайл" из Полтавы приезжала с концертами в Стаханов дважды: в 1992 и 1996 годах. И вот на сей раз 4 июня1 Сергей Дубровин побывал в нашем городе без "фристайловцев", но со своими друзьями - музыкантами, певцом Вячеславом Смеяном и шоу-балетом "Red Stars"... К сожалению, концерт в Стаханове не состоялся: было продано всего 17 билетов. Стахановчане не поверили тому, что написано в афишах и не пришли (их обманывали и не раз). Да и реклама была организована откровенно слабо2. Но и при этом интервью состоялось. Сергей очень прост, приятен в общении и, не кичась собой, ответил на вопросы журналиста "Телегазеты"...

- В составе "Фристайла" вы приезжали в наш город дважды. Запомнились ли вам те концерты?
- Конечно. Дело в том, что в 1992 г. была моя первая в жизни гастрольная поездка. Более того, в день выступления в Алчевске отмечали мой юбилей - 20 лет. Тогда я только начинал работать во "Фристайле", записал первые 2 сольные песни, которые и звучали на концертах в Луганской области. Поэтому и теперь я решил приехать на Луганщину.

- В последние год-два о группе "Фристайл" ничего не слышно. Существует ли она?
- Да, но не все так хорошо, как хотелось бы. Последний альбом группы писался три с половиной года3. И в нем я исполнил полпесни в дуэте с Ниной Кирсо. Нина - супруга Анатолия Розанова, руководителя (хозяина) группы, и он ее, понятно, любит больше, чем меня (смеется, - корр.). Поэтому и получился почти сольный альбом Н.Кирсо.

- Это вас не устроило, и произошел разрыв Сергея Дубровина с "Фристайлом"?
- Естественно. Как меня могло устраивать подобное, когда я могу и хочу работать, но остался невостребованным. Хотя до этого времени все было хорошо. Сидеть просто 2 года дома и ждать звонка от руководителя "Фристайла" - позовут меня или нет, я не могу.4

- Но где новый альбом группы, ведь в продаже его нет?
- Быть может, он когда-нибудь и выйдет, не знаю. Вот уже полгода "Фристайл" пытается продать альбом в Киеве, но тщетно. Снят клип группы, однако его тоже нет на телевизионных экранах5. Я внимательно за этим слежу.

- Почему, на ваш взгляд, "фристайловцев" постигла неудача?
- Они полностью поменяли направление. И сегодня это - уже не тот "Фристайл", которым он был (группа существует с 1989 г.). Нынешний "Фристайл" - это дэнсовая музыка наподобие той, что исполняет группа "Руки вверх" и т.п. А все хотели получить хороший, старый "Фристайл", что не произошло. Я пытался доказать Розанову, что подражание кому-либо - никому не интересно. Но, думаю, у него в жизни произошло что-то кардинальное, и Толик изменил своим принципам. Хотя в предыдущие годы он всегда старался поддерживать свою, "фристайловскую" линию. Состав группы поменялся6. Толик Киреев переехал в Америку, барабанщик Вадим Медведев - в Германию и т.д.

- А известный гитарист Сергей Ганжа, который предложил назвать группу "Фристайл"?
- До сих пор в группе. Ему это удобно. У Сергея - свой бизнес. Просто он выезжает на гастроли с "Фристайлом" и работает7.

- Вы по-прежнему продолжаете жить в Полтаве, т.е. в том же городе, где и все участники "Фристайла"? Если да, то встречаетесь ли вы с ребятами?
- Да, я живу в Полтаве. Встречаюсь с ребятами иногда случайно на улице. Но на концертах наши пути никогда не пересекались после моего ухода из группы8.

- Какой ваш нынешний сольный репертуар, который вы предлагаете зрителям?
- Несколько старых песен, которые ранее исполнялись с "Фристайлом". Только я сделал ремиксы. Среди них и песня "Ах, какая женщина", которую хорошо знает зритель. Есть и новые песни (музыку и слова к ним я написал сам). Кстати, сейчас готовится мой англоязычный альбом, но выпускаться он будет либо в Нью-Йорке, либо в Майами. В этом альбоме, скажем так, прогрессивная музыка старой направленности. Классический хард-рок в современной обработке: энергичная, "клевая" молодежная музыка. В США это было, есть и будет всегда популярно. Когда здесь, в Украине, я попытался выпустить свой альбом, не получилось. К сожалению, наши люди с большим удовольствием слушают песни типа: "Ну где же вы, девчонки?", "Ты целуй меня везде, 18 мне уже..." Как такое можно петь со сцены? Разве что рифма хорошая: везде - уже.

Просто сегодня у нас сложилась такая ситуация: люди в основной массе любят то, что им навязывают, а навязывают то, что прокручивается по телевизору. Дескать, если какой-то певец или группа часто мелькает на телеэкране, то это - высокий уровень. Так считает "совковый" зритель. На самом деле все стоит денег. И если их много, то можно быть самым популярным в этой стране.9
Знаете, каким образом получилась песня "Ах, какая женщина"? Затраты на ее создание по меркам шоу-бизнеса были минимальными: сам клип - 2 тыс. долларов, показать его зрителям - 1 тыс. долларов, повторить еще пару раз - и того меньше10. Руководителю "Фристайла" позвонили с "Песни года" и сказали: "Мы хотим, чтобы ваша песня звучала в нашей передаче". Анатолий Розанов сразу спросил о стоимости, зная, что ставки для тех, кто хочет выступить в такой престижной передаче, очень высоки. Ему ответили, что коль они сами позвонили и проявили к "Фристайлу" интерес, то это будет стоить... лишь 2 тысячи баксов, а "прокрутка" в новогодней программе - 3 тысячи.

- Можно только догадываться, сколько стоит новогодний эфир...
- Сумасшедшие деньги, я вам скажу: 40-50 тысяч.11

- А как добиться провинциальным, но талантливым исполнителям, чтобы их хотя бы прослушали и посмотрели те, у кого уже есть имя в шоу-бизнесе?
- Очень трудно это сделать. В Киеве необходимо положить свою видеокассету с отснятым песенным материалом и сверху как минимум 20 тыс. баксов, в Москве - 30 тысяч.12

- Расскажите, пожалуйста, о себе...
- У меня маленькая 9-летняя дочь, Анюта, окончила 2-й класс с похвальной грамотой. С женой мы в разводе. Она вместе с Аней живет в Кременчуге. Но дочку хочу как можно чаще видеть и стараюсь это делать.
- Кто ваши родители?
- Отца не стало, когда мне было 6 лет. Мама работала телефонисткой, сейчас на пенсии. Словом, с музыкой они не связаны.

- А музыке вы учились?
- Моя учеба игры на гитаре и пение под нее началась во дворе. Потом старший брат помогал: когда мне было 11, он сказал, что ему нужен аккомпаниатор. После - музучилище, окончил хормейстерское отделение. Моя профессия: дирижер академического хорового коллектива. Дальше не стал учиться, хотя были возможности. Не захотев становиться оперным певцом, я решил заняться самостоятельным обучением. И потратил на то, чтобы научиться петь, года 3. Это уже после училища я постигал различные школы: вокальную, аудио... и т.д.
Дело в том, что по гороскопу я Овен, а это такой знак, который должен каждый день себе доказывать, что он чего-то стоит. И вот это я и пытаюсь делать, доказываю себе, что уж не так плох, насколько таковым являюсь (смеется, - корр.).

- Вы сказали, что для "раскрутки" певца нужны очень большие деньги. Но вы, наверное, таких не зарабатываете. Каким образом тогда хотите пробиться в этой жизни?
- Планы у меня такие: хочу уехать с Украины. В Германии у меня появилась работа по специальности. Получать буду гораздо больше, чем даже в лучшие времена "Фристайла". Что касается творчества, то в Германии меня ждет студийная работа, буду записывать исполнителей. Ведь кроме того, что я умею петь, знаю еще и студийные "штучки". Фирма приглашает меня для работы на 3 года, уже подписан с ней контракт. Думаю, уже в августе уеду. Это - мои последние гастроли по Украине перед предстоящими изменениями. Если получится, заберу туда и свою дочку. Конечно, в случае, когда жена не будет возражать. Она меня не любит (улыбается, - корр.), запрещает часто общаться с Анютой.

- Успехов вам в предстоящей работе.

Интервью взяла Наталья Ермоченко.


«ТЕЛЕГазета, г.Луганск, 14 июня 2001 г. (Текст приводится по http://www.telegazeta.lg.ua/archiv/2001/n24/st13.htm)

1Обратите внимание на дату публикации. 27 июля Анатолий Розанов пригласил Сергея для разговора, поскольку вся Полтава гудела разговорами о том, что он ушёл из группы и ездит с какими-то ресторанными музыкантами по Украине (заметка на эту тему была даже в «Экспресс-газете»). Так как Сергей в последнее время практически не участвовал в студийной работе, ему не было высказано никаких претензий по этому поводу. Хотелось просто расставить точки над «i», «пожать друг другу руки и красиво разойтись». Сергей категорически опроверг все слухи-разговоры о своём уходе. Когда Розанов честно предупредил его о том, что он собирается пригласить на работу в качестве вокалиста Сергея Вязовского, Дубровин даже выразил восторг по поводу возможности попеть вместе, поскольку Вязовского давно знал и даже дружил с ним. На том и порешили. На 5 августа 2001 г. был намечен концерт в г.Одесса. Сергей об этом знал, но 1-го августа, так никого и не предупредив о своём уходе, уехал в Германию.

2Что вполне естественно, исходя из того, что и «концертная бригада», и сама поездка готовились людьми, абсолютно от этого далёкими, на уровне художественной самодеятельности (а как иначе?).

3За это время было написано (сочинено) более 30 песен, но большинство из них пришлось отложить после пробных записей, на которых пели, естественно, те, кто был в это время рядом, как и всегда бывает в любом творческом коллективе. После того, как концепция альбома была определена, непосредственно на песни, вошедшие в него, ушло чуть больше года, что не так и много, если принять во внимание, что аранжировщикам пришлось перестраиваться на другой, более дискотечный стиль, а также то, что в студии было произведёно некоторое техническое перевооружение .

4 А самому приехать поучаствовать в творческом процессе не очень-то и хотелось! Например, того же Вадима Казаченко, бывало, из студии силком не вытянешь, как и Нину Кирсо. Кстати, когда-то и Дубровин был таким, в частности, пресловутый дуэт «Дай мне быть с тобой» и был создан в результате многочисленных проб, прикидок и перепеваний, когда лишь обретя отшлифованную таким образом мелодию, песня попала на подтекстовку и аранжировку .

5 Договор с киевской фирмой «STM Records» был подписан в начале 2001 года, в феврале за счёт фирмы был снят видеоклип на песню «Ламбада-бамбина», с апреля 2001 года регулярно транслировавшийся киевским спутниковым музыкальным каналом «OTV». Сам альбом был издан позже по вине «STM Records», не выполнившей в полном объёме условия договора. А почему его нет в продаже нигде, кроме Москвы — так мы, вроде при рыночных отношениях живём... .

6 Последнее изменение состава группы произошло за шесть лет до этого интервью.

7 Но когда нужно записать гитарные партии, Сергей Ганжа часами сидит в студии, добиваясь нужного результата .

8 В мае и июне 2001 г. у группы «Фристайл» концертов просто не было. В это время производился ремонт и акустическая реконструкция вокальной студии .

9 Ой ли? Умные люди вложат деньги в более-менее талантливого исполнителя, а сколько было примеров глупого вложения средств в прихоти своих жён или подруг, которым вдруг захотелось попеть? .

10 Эти цифры — для налоговой инспекции :-). Просто Сергей никогда не интересовался финансовыми затратами. Всего на разных каналах состоялось не менее 100 оплаченных телевизионных показов видеоклипа «Ах, какая женщина». .

11 Цифры взяты , что называется, «с потолка» .

12 См. предыдущее примечание .



После ухода из «Фристайла» экс-солиста Вадима Козаченко на его имя наложено табу

(газета «Факты и комментарии», Киев, 15 июня 2002 г.)

Легендарная в советское время группа выпустила новый альбом

Дом, в котором родились многие хиты "Фристайла" - группы, популярной в 80-е годы ("Больно мне, больно", "Мой милый мальчик", "Бог тебя накажет", "О красных и черных розах", "Три сосны на бугорочке", "Я тебе не верю") - находится на окраине Полтавы, на старом Подоле. Этот адрес знают почти все таксисты города. Им достаточно сказать: "Меня к дому, где живет "Фристайл", и больше ничего не надо.

Трехэтажный особняк в нескольких метрах от Ворсклы принадлежит художественному руководителю группы Анатолию Розанову, но когда его спрашивают, где он живет, Толик с улыбкой отвечает: "На третьем этаже". Именно здесь студия "Фристайла". Песни пишутся, когда все смолкает, и в электросети нет помех.

Участок с начатым строительством был втридорога2 куплен Толиком десять лет назад. Ремонт в современном стиле качественно изменил жилище лишь шесть лет спустя. До этого основные расходы Анатолия Розанова были связаны со студией. Для нее покупалось все самое современное и дорогостоящее.

В "Доме "Фристайла", как правило, всегда полно людей. Зашедших обязательно усаживают за стол в огромной столовой на нижнем этаже.

Иногда в этом доме задерживаются на несколько лет. Как, например, поэтесса из Сочи Татьяна Назарова, работавшая с группой. Ей негде было жить3, и гостеприимные хозяева немного потеснились. Именно здесь она на одном дыхании написала "Ах, какая женщина" ("Вах, какая жэнщина!" - эту фразу на Кавказе она слышала бесконечное множество раз, ее и сделала ключевой), а Анатолий Розанов быстро положил эти стихи на музыку. Песня предназначалась Феликсу Царикати. Но, узнав, что она лирическая, Феликс сказал, мол, хочу что-то быстрое, зажигательное, про стройные женские ножки и тому подобное. Розанов принял заказ с оговоркой: "Феликс, ты не прав". И наиграл ему "Ах, какая женщина". Царикати тут же изменил свое решение, но было поздно - песню Розанов оставил в репертуаре "Фристайла". А певец согласился на "Женщину в голубом" тех же авторов, и она, надо сказать, добавила ему популярности.4

"Фристайловцы" предпочитают поменьше говорить о своих коллегах по цеху. Но если приходится давать интервью, мужчины доверяют это единственной среди них женщине - Нине Кирсо. На мой вопрос, почему сейчас не работает с группой исполнитель хита "Ах, какая женщина!" Сергей Дубровин, она, обычно эмоциональная и разговорчивая, ответила кратко: "С первого августа прошлого года мы больше не сотрудничаем с Сергеем Дубиной". (Он же - Сергей Дубровин. - Авт.) Затем со знанием дела добавила, что такая песня сделала бы популярным кого угодно.

На имя Вадима Козаченко, который начинал с "Фристайлом", до сих пор наложено табу. Сочиняя песню "Больно мне, больно", которая осталась в репертуаре Вадима, Анатолий Розанов даже предположить не мог, как больно ему будет слышать ее после ухода Козаченко.

- Я не буду говорить обо всех, но у меня к Вадиму особое, личное отношение, - говорит Нина Кирсо. - Даже не столько к нему, сколько к тому, как он уходил из коллектива. Естественно, я не пыталась наладить с ним контакт, не следила за его творчеством. Он сам перед этим Новым годом, спустя десять лет после разрыва, попытался разрушить стену непонимания и поздравил меня с праздником. Его поздравление я расцениваю как извинение за долгие годы молчания. Когда-то он уходил, чтобы быть без "Фристайла"... Оснований снова работать вместе у нас нет.

Интересно, что группа, возникшая в Полтаве, никогда не была ни полтавской, ни украинской. Ребята не участвовали ни в конкурсах артистов эстрады, их не приглашали на национальные фестивали.

Впрочем, группа "Фристайл" ("Свободный стиль") родилась не в Полтаве, а в Москве, с 7 на 8 ноября 1988 года в гостинице "Орленок". Собрались Нина Кирсо, Сергей Ганжа, Сергей Кузнецов, Анатолий Розанов, Анатолий Киреев (он живет сейчас в США) и Владимир Ковалев (по последним сведениям, он работает в Мариуполе), чтобы проголосовать за свое будущее. Вадим Козаченко в голосовании участия не принимал.5 Ребята тогда выступали в группе Михаила Муромова. С хитом "Яблоки на снегу" Муромов был в то время очень популярен. На его концерты собирались 30-тысячные стадионы. И, конечно же, он не мог стерпеть, чтобы песни никому не известной группы "Высший пилотаж", выходившей "разогреть" публику перед его выступлением, принимали на "ура". За пять месяцев совместной работы ребята стали его конкурентами и были готовы к самостоятельной работе. Муромов ускорил процесс расставания - после очередного концерта, на котором Толика Киреева попросили исполнить на "бис" две песни, он уволил группу в полном составе.

В феврале 1989 года "Фристайл" записал первый альбом, а уже через полгода, 2 сентября, собрал полный Дворец спорта в Бишкеке. С тех пор везде зазвучали песни "Фристайла".

Анна ВОЛКОВА
Газета «Факты и комментарии» от 15 июня 2002 г. (Текст приводится по http://www.facts.kiev.ua/June2002/1506/09.htm)
1Ох, и любят наши журналисты штампы и красивые слова! Этот заголовок, видимо, обобщает следующее. На протяжении десяти лет с момента ухода Вадима из группы журналисты в интервью, да и просто знакомые при встрече часто задавали один и тот же вопрос: «А чем сейчас занимается Вадим Казаченко?» Я, как человек более спокойный, всегда терпеливо объяснял, что за эти десять лет наши с Вадимом пути ни разу не пересекались, что мы не переписываемся, не созваниваемся, и мы знаем о нём примерно столько же, сколько и сам задающий этот вопрос. Нина же более импульсивна по характеру, и в последнее время стала заранее предупреждать интервьюера о нежелательности подобных вопросов. Иногда это воспринимается с пониманием, а иногда, как в данном случае, делается не вполне адекватный вывод. В самом деле, десять лет группа работает без Вадима, взаимные обиды подзабылись, раны затянулись, «что было, то быльем поросло», и к имени «Вадим Казаченко» (а не Козаченко, кстати!) в группе «Фристайл» относились, как к имени любого другого артиста .

2Не втридорога. Нормально куплен. За советские рубли..

3Негде было жить в Полтаве, разумеется. Таня приехала к нам из Сочи, и, поскольку у нас шла активная работа, в том числе, и студийно-сочинительская, решила остаться с нами.

4На самом деле Феликс Царикати тогда приехал на студию «Фристайл» записывать песню Анатолия Розанова и Татьяны Назаровой «Стройненькие ножки» и не горел желанием брать песню «Женщина в голубом», которую ему предложили после ухода из группы «Фристайл» Сергея Горелика (другим участникам группы эта песня не подходила по стилю, кто слышал — поймёт). Феликс считал, что лиричность этой песни будет слишком контрастировать с разухабистостью других песен его репертуара, и его с трудом удалось переубедить. А песня «Ах, какая женщина» была написана чуть позже, и поэт Симон Осиашвили отсоветовал отдавать песню такого уровня кому бы то ни было (как говаривал Кот Матроскин, «такая корова самому нужна» :-)), и песню решили оставить в репертуаре группы. Феликсу её тоже показали, правда, предупредив, что ему она уже не предлагается и останется за «Фристайлом». Феликс, уже попробовав себя в лирическом жанре с «Женщиной в голубом», попытался было уговорить Розанова отдать ему и «Ах, какую женщину», но Розанов сказал ему тогда:
— Ты же не хотел исполнять лирику?
— Теперь хочу, — отвечал Феликс.
— Ну так исполняй, у тебя же есть уже одна «Женщина»! А другая остаётся у нас!
.

5И Пол Маккартни тоже не голосовал, и Большой детский хор ЦТ и ВР под управлением В.Попова! :-) Это голосование не могло иметь к Вадиму Казаченко никакого отношения, поскольку он в это время находился где-то на Дальнем Востоке, гастролируя с группой «Фестиваль» и, видимо, даже не помышляя оттуда уходить.



Группа «Фристайл» — что дальше?

(газета ???, Киев, ?? ноября 2002 г.)

ПРОШЛО четырнадцать лет с тех пор, как дождливой ноябрьской ночью в московской гостинице «Орлёнок» несколько молодых музыкантов решили объединиться в один коллектив, придумали этому коллективу название «Фристайл» и начали долгий путь по тернистым тропам шоу-бизнеса. Песни, концерты, альбомы, сначала на магнитной ленте, потом на компакт-дисках, видеоклипы, гастроли — всё это было. Менялся состав, некоторые участники, покинув Родину, уезжали за границу, на их место приходили другие, но неизменными оставались любовь и признание зрителей и слушателей. Песни «Фристайла» всегда отличались красивыми мелодиями, простыми запоминающимися текстами и каким-то особенным душевным теплом исполнения, которого в наше время зачастую так не хватает. За четырнадцать лет группа выпустила девять музыкальных альбомов — это почти сто тридцать песен, в том числе такие всенародно любимые песни, как «Больно мне, больно», «Ах, какая женщина», «Пять пылающих тюльпанов» и «С днём рожденья, мама». Но в последнее время «Фристайл» практически не слышно. Что же происходит с некогда популярнейшим коллективом? С этим вопросом мы обратились к человеку, стоявшему у истоков группы, автору текстов многих песен Сергею КУЗНЕЦОВУ.

— Когда мы впервые появились на публике в 1989 году, никакого шоу-бизнеса в СССР не было. Была сложившаяся филармоническо-Мос(Рос)концертовская система гастрольной работы, никак не связанная с телевидением и радио. Только-только появились первые тиражные студии, представлявшие собой приспособленные подсобные помещения с двумя-тремя десятками обычных бытовых магнитофонов, как кассетных, так и катушечных, благо, выпускавшихся в СССР к тому времени в достаточном количестве и имевших относительно приличное качество. Эти студии, находившиеся в частных руках, разумеется, более гибко реагировали на запросы покупателей, чем неповоротливый монстр, именуемый «Всесоюзная фирма грампластинок МЕЛОДИЯ», и покупатели получали именно тот товар, который хотели. Дефицита на рынке звукозаписи не существовало. Если нет у тебя тех песен, которые хочет клиент — они обязательно найдутся у конкурента. Это было во всех смыслах золотое время. Наши знакомые музыканты рассказывали нам историю, когда где-то в Сибири перед концертом к ним подошёл местный «коробейник от звукозаписи» и, узнав, что мы знакомы, просил передать нам, что он «готов расцеловать во все места» руководителя группы Анатолия Розанова, поскольку сделал на продаже кассет с записью нашего первого магнитоальбома «Получите!» целое состояние.

Я это говорю к тому, что тогда всё решали песни. Мы их просто сочинили, спели и записали. Никакой рекламы, никаких скандалов. Наши песни всё сделали за нас. Конечно, поначалу повезло нам и с директором. Рафаэль МАЗИТОВ в своё время был, как сейчас говорят, импрессарио у Михаила МУРОМОВА, Рената ИБРАГИМОВА, чуть раньше работал с группой «Орфей», поэтому деловые связи и знакомства среди филармонических работников у него были по всему Советскому Союзу, и «Фристайл» в 1989-1990 годах исколесил вдоль и поперёк весь Казахстан, Среднюю Азию, Сибирь, Урал. И такое положение с шоу-бизнесом существовало ещё какое-то время.

А теперь ситуация совершенно иная. На первом месте сегодня — реклама. Есть радио- и телеэфиры — будут концерты. Отсюда парадоксальность ситуации, когда артист вынужден платить немалые суммы, чтобы появиться в эфире, тогда как во всём мире — наоборот: своим появлением в той или иной программе артист повышает её рейтинг (а не свой!), и ему за это платят. У «Фристайла» никогда не было спонсоров, и все расходы по поддержанию существования и функционирования коллектива шли из тех доходов, получаемых за счёт гастрольной деятельности или продажи фирме звукозаписи очередного альбома. Естественно, конкурировать с теми, у кого есть выход на серьёзные денежные средства, мы не в состоянии. Поэтому наши песни крайне редко можно услышать на основных теле- и радиоканалах, хотя в платных поздравительных программах региональных телерадиокомпаний их транслируют по пять раз на дню. Вот и ответ на Ваш вопрос.

— Но, тем не менее, вы продолжаете сочинять песни и давать концерты?
— Совершенно верно. Во-первых, уже несколько лет подряд группа «Фристайл» участвует в предновогодних концертных турах российских артистов по городам Германии. Кроме того, замечательная традиция появилась в своё время — отмечать концертом так называемый День города. Чудесно, что в каждом городе этот праздних приходится на разные дни — за год набирается не так и мало. Нас часто приглашают на мероприятия такого рода в разные концы России и Украины. Ещё иногда случаются юбилеи крупных промышленных предприятий или события регионального значения, как, например, относительно недавнее открытие уникального моста через Обь вблизи Сургута. Нам даже удалось «открыть» этот мост на день раньше срока: мы ехали в Сургут из Нефтеюганска и опоздали на паром — на то время единственный способ добраться на другой берег Оби. Поскольку до концерта оставалось не так много времени, наш администратор договорился с охраной моста, где заканчивалась подготовка к завтрашнему торжественному открытию, чтобы нас пропустили через этот мост. На въезде на мост роль шлагбаума исполнял стальной трос. Его опустили, и мы проехали. Мост и вправду очень длинный, мы ехали не спеша и заинтересованно рассматривали его устройство. Вместе с нами смотрел и водитель. Ну кто же знал, что на выезде с моста висит точно такой же трос! Он и сыграл роль «ленточки», «перерезанной» капотом нашего микроавтобуса. Правда, при этом сдвинулась на полметра будка охранника, к которой был привязан трос, и нам пришлось ублажать испуганно-разгневанного охранника автографами на нескольких плакатах.
Мы продолжаем сочинять и записывать новые песни. Сейчас это несколько труднее, чем раньше, поскольку прогресс не стоит на месте, техника и технология звукозаписи постоянно развиваются и совершенствуются, и для того, чтобы хотя бы в этом быть на уровне, приходится всё время обновлять парк студийного оборудования, искать новые звуки, новые режимы записи, новые краски звучания. Помните, как Чёрная Королева учила Алису в Зазеркалье: для того, чтобы просто стоять на месте, надо очень быстро бежать. А чтобы двигаться вперёд, нужно нестись сломя голову.

— Не могу не упомянуть тексты Ваших песен. Среди засилья того рифмованного (и то не всегда) бреда, по-другому не могу сказать, который сегодня льётся отовсюду в уши, Ваши тексты всегда были и остаются глотком свежего воздуха.
— Спасибо за такую лестную оценку. Понимаете, дело в том, что я с детства воспитывался на лучших образцах песенного жанра. Сейчас каждый сам себе поэт-песенник, а тогда Владимир ХАРИТОНОВ, Игорь КОХАНОВСКИЙ, Леонид ДЕРБЕНЁВ — это было НЕЧТО! Хотя это сейчас понимаешь, а тогда казалось, что по-другому просто и нельзя! Я, конечно, не смею ставить себя даже в самый конец этого ряда, но стараюсь писать тексты так, чтобы потом не было стыдно перед слушателями и перед самим собой. Впрочем, этих же принципов придерживаются в творчестве и другие участники группы «Фристайл».

— Вот, кстати, о других участниках. Расскажите, кто сегодня представляет «Фристайл»?
— На сцене сегодня три человека, три бессменных участника коллектива, которые в группе с момента основания. Это наша солистка Нина КИРСО, гитарист и вокалист Сергей ГАНЖА, и я — клавишник и вокалист Сергей Кузнецов. Руководит группой композитор Анатолий РОЗАНОВ. В студии творят аранжировщики Сергей БУРЯКОВ и Сергей СЕВЕРОВ. Ещё с нами на гастролях работает концертный звукорежиссёр Юрий ТРИРОГ.

—Напоследок — несколько банальный вопрос: о творческих планах?
— В девятом альбоме у нас совсем не было медленных песен. Может быть, потому, что те медленные песни, которые исполняются нами на концерте, действительно обязательны в программе («Ах, какая женщина», «С днём рожденья, мама», «Пять пылающих тюльпанов» и «Кораблик любви»), и заменять их другими совсем не хотелось. Но альбом «Фристайла» без лирики — это как бы и не альбом «Фристайла» вовсе. Поэтому сейчас у нас в работе несколько лирических песен в медленном и среднем темпе. Посмотрим, что получится. Музыка, как обычно, Анатолия Розанова, слова мои и Нины Шакун, украинской поэтессы, с которой мы сейчас начинаем сотрудничать. Кроме того, готовится и ряд быстрых, заводных номеров. Названий говорить пока не буду, чтобы не сглазить. Будет ли это концептуальный альбом, или же просто такое себе песенное «ассорти» — покажет время. Пока хотим подготовить несколько песен и отдать в ротацию на FM-радиостанции. И, конечно, обещаем продолжать концертную деятельность.

— Удачи Вам и всей группе «Фристайл».
— Спасибо, и до новых встреч на концертах!


(газета ???, Киев, ?? ноября 2002 г.)



"АХ, КАКАЯ ЖЕНЩИНА" и другие хиты "ФРИСТАЙЛА"

(Областная молодёжная газета "Смена - Зебра", Белгород, 12 июля 2003 г.)

Группа "Фристайл" не нуждается в особом представлении. Лучшей её визитной карточкой являются песни, ставшие хитами ещё лет 10-15 назад и продержавшиеся до наших дней. Кто не помнит "Больно мне, больно", "Чёрные розы, белые розы" и классическую "Ах, какая женщина"?! Вообще в активе группы около 100 песен.
Днём рождения этой популярной группы считается ночь с 7 на 8 ноября года. Именно тогда участники актива "Высший пилотаж", работавшие в программе Михаила Муромова "Яблоки на снегу", приняли решение начать собственный проект и путём голосования выбрали название "Фристайл". Произошло это в Полтаве, откуда родом большинство участников группы. Прошло несколько лет, песни "Фристайла" зазвучали на всех радио - и телечастотах, включая зарубежные, стали появляться в кинофильмах. Пришла слава. Но в январе 1992 года происходит событие, расколовшее группу: из неё уходит солист Вадим Казаченко. Конечно, изменения в составе были и раньше, но эта потеря стала самой тяжёлой. Вадим был не единственным солистом: и до, и после него многие пробовали себя в этой роли, но все же удap был ощутимым. Что делать? Песни стали писать в расчете на Нину Кирсо. Коллектив зазвучал по-новому и не потерял популярность.
Прошло ещё несколько лет, и вот 2 июля 2003 года в Старом Осколе состоялся их концерт. В этот день у Старооскольского филиала ВЭПИ был первый выпуск, и сюрприз, в виде выступления "Фристайла" стал хорошим подарком выпускникам. Этот концерт, я уверен, войдет новой страничкой в историю группы. Публике впервые был представлен продюсер, аранжировщик и автор музыки Анатолий Розанов. Но это было не главным. Самым большим сюрпризом для зала стал выход на сцену... Вадима Казаченко! Оказалось, он снова работает с группой в совместном концерте. В течении нескольких часов "фристайловцы" крепко "держали" зал, исполняя как старые, проверенные временем хиты, так и новые песни. Публика тоже не оставалась в стороне: полутемный зал ДКиТ "Комсомолец" освещали огоньки зажигалок, люди танцевали в проходах и пели, активно поддерживая исполнителей. На гитаре играл Сергей Ганжа, а за клавишными стоял Сергей Кузнецов. Но каждый член группы имел "право на голос" при исполнении песен. А когда Кирсо и Казаченко удалились со сцены, чтобы переодеться, два Сергея с успехом исполнили несколько композиций. Нина Кирсо вела живой диалог со слушателями, спускалась в зал во время выступления, рассказывала истории из концертно-гастрольной жизни группы, упомянула о своём пятилетнем сыне. Выяснилось, кстати, что у неё и у Кузнецова, кроме музыкального, есть и высшее техническое образование, причём Нина окончила вуз (строительный) с красным дипломом. После окончания концерта, хотя фристайловцы и опаздывали на поезд, они согласились дать небольшое интервью нашей газете.

- Когда можно ожидать выход нового альбома группы "Фристайл"? - спросили у Нины Кирсо.
- Песни новые есть, но мы еще хотим поработать над их аранжировками. Последние годы уровень "попсы" существенно поднялся - за большие деньги талантливые люди сделали качественные песни. Чтобы хорошо смотреться на этом уровне, надо не отставать от современных веяний. Люди всегда хотят чего-то нового, чего-то красивого. Удивить их, несомненно, легче исполнителям новым, нежели тем, кого публика уже знает, но благодаря тому, что в группе "Фристайл" поют все, а не 1-2 человека, нам это сделать проще.

- Как вы считаете, что позволяет вашим песням так долго быть на слуху?
- Темы наших песен - темы любви, страдания, счастья - вечны, Это то, что ощущал или ощущает каждый. Поэтому они понятны каждому поколению. Все наши произведения, ставшие хитами, - они как раз о вечном, о любви.

- Можно сказать, что группа вновь воссоединилась и теперь будет выступать в прежнем составе? - вопрос к Вадиму Казаченко.
- Мы и после того, как я ушел из группы и начал самостоятельную концертную деятельность, выступали в отдельных концертах, снимались в клипах. Решили попробовать выступить вместе еще раз. Посмотрим, что из этого получится, тогда и решим.

Сразу, после концертов в Ивне и Старом Осколе, куда группа была приглашена на празднование Дня Молодёжи, "Фристайл" уехал на гастроли по Сибири, затем - запись нового альбома в Москве. Творческая жизнь коллектива продолжается.

Алексей Дёменко
Областная молодёжная газета "Смена - Зебра", —55 12 июля 2003 года



Гастроли. Плакать подано

(газета «Новороссийский рабочий», г.Новороссийск, 25 июля 2003 г.)

На следующей неделе в Новороссийске гастрольными концертами отметятся популярнейшие в нашей стране в конце 80-х - начале 90-х эстрадные группы “Фристайл” (1 августа в гортеатре) с Вадимом Казаченко и “Ласковый май” (3 августа на стадионе) в лице самого “звездного” солиста Юры Шатунова. Оба кумира в свое время были омыты девичьими слезами в тридцать три ручья. Успели пережить и славу, и забвение публики, и возвращение на сцену. Сегодня “Ласковый май”, смачно обруганный в годы своего затишья, вновь возвращается в сердца поклонников. Разобраться в феномене бесхитростных мелодий мы решили при помощи наших экспертов.

Александра КОВАЛЬСКАЯ, концертный администратор:
- Музыка, легкая для переваривания. Незатейливая мелодия, слова, которые легко запомнить. Молодежь со своей неокрепшей психикой легко попадает под любое влияние. На мой взгляд, не очень качественная музыка - это все же лучше, чем, допустим, наркотики, которые человеку тоже можно навязать. Музыкальные вкусы меняются, а избавиться от каких-то пороков бывает сложно. Почему сейчас снова слушают “Ласковый май”? Скорее всего, это ностальгия по тому возрасту. А Вадик Казаченко вообще был воплощением девичьих грез. Такой принц из сказки.

Владимир БЕЛЯЕВ, руководитель народного ансамбля “Калинушка”:
- Это - не моя музыка, сразу скажу. Хоть Казаченко и мой земляк - с Украины, но ни одной его песни я вам сейчас не вспомню. Одно время, я знаю, у него был очень плотный гастрольный график - женщины страдали по нему, красивому, во многих городах. У Шатунова знаю одну песню, и то благодаря пародии, которую сделал Минаев: “Белые козы, белые козы...” Недавно на “Морском узле” под маркой “Ласкового мая” выступали два товарища - резало и глаз, и ухо. “Boney M” тоже исполняли все старые мелодии, но мы протанцевали весь концерт - здорово! А такую музыку, как у “Фристайла”, и наш Саша Болдык напишет запросто, была бы аппаратура сделать современную ритмичную аранжировку1.

Анатолий НИЛОВ, главный режиссер народного театра им. Амербекяна:
- Не уверен, что гастроли этих групп сегодня пройдут с таким же успехом, как раньше. То, что состоится концерт Шатунова, вообще сомневаюсь. Недавно, кстати, задался вопросом, куда делся Казаченко? В Новороссийске его давно не было, на телевидении он тоже перестал мелькать. И тут как раз его афиши в городе появились. Значит, жив-здоров. На фоне “Ласкового мая” группа “Фристайл” смотрится значительно выше: и по музыкальной части, и по вокальной. Кроме того, есть певцы с неким надрывом в голосе: как, допустим, в свое время был Валерий Ободзинский. Вот у Казаченко тоже есть такая мелодраматическая надрывность в голосе. Может выдавить из слушателя скупую слезу. А выступления Шатунова сегодня, мне кажется, имеют пародийный оттенок: взрослый дядька, а сковчит то же, что и в бытность свою пацаняткой. В “Республике Шкид” Мамочка тоже “жалестно” выводил под балалайку: “А у кошки четыре ноги...” Выглядело очень трогательно.

Сергей БАХАРЕВ, заслуженный деятель искусств Кубани, композитор:
- “Фристайл”, безусловно, производил более грамотную музыку, чем “Ласковый май”. Аранжировки были сделаны талантливо для того времени, когда электроника еще не прочно обосновалась в мире отечественного шоу-бизнеса. Но успеху “Ласкового мая” содействовал наш менталитет. Русская душа - такая, что всему сочувствует, всех жалеет. И это качество - сострадание ближнему - нельзя осуждать. Вот появились ребятки из детского дома, у них мамы нет, а в каждой девочке материнское чувство изначально заложено. У Шатунова компания, конечно, была безголосая и к тому же плохо интонирующая. На уровне этой бездарности Казаченко (неплохой, в общем-то, певец) выглядел просто “мегазвездой”. И как бы то ни было, “Фристайл”, которому впоследствии стали подражать многие группы, - это явление, которое нельзя вычеркнуть из истории отечественной эстрады.

Страницу подготовила Татьяна БЕСЕДИНА
(Газета «Новороссийский рабочий» от 25.07.2003 №138 стр. 15)


1Ну да... «Песен вспомнить не могу, но уверен, что они простенькие». Нет, возможно, Саша Болдык — гениальный музыкант и аранжировщик. Но зачем уж так уж... Аналогичное мнение в 1995 году высказывал на съёмке телепередачи «Рок-урок, или Двойной удар» с участием группы «Фристайл» один молодой журналист: «Ваши песни примитивны, взять, например, «Жёлтые розы»...» А о том, что после второго альбома стиль аранжировок, тексты и само звучание радикально менялись несколько раз, и, скажем, «Метелица», «Больно мне, больно», «Ах, какая женщина» или «Улетай, самолёт» — это, в музыкальном отношении, далеко не «Жёлтые розы», при всём обаянии этой песни, и что все их делали одни и те же люди, респонденты, видимо, не подозревали. Что ж, возможно в этом есть и наша вина...




Август, по традиции, самый насыщенный всевозможными концертами летний месяц.

(газета «Новороссийский рабочий», г.Новороссийск, 30 июля 2003 г.)

Что на этот раз обещает нам гастрольная афиша?

В первый день августа в гортеатре выступает суперпопулярная в начале 90-х группа “Фристайл”, к которой на период юбилейного тура присоединился ее самый “звездный” солист Вадим КАЗАЧЕНКО. Как поделились с нами организаторы концерта, зрители идут в основном на Казаченко - “шаровары его очень нравятся”. Билетов по 150-200 рублей в кассе гортеатра нет давно, остались по 400-500, но зато на более удобные места. Концерт “Фристайла” состоится точно - группа уже прилетела “на маршрут по побережью”, а вот выступление на стадионе “легенды СССР” Юры ШАТУНОВА, бывшего солиста группы “Ласковый май”, запланированное на 3 августа, пришлось отменить: за неделю до концерта было продано всего 45 билетов.

(Газета «Новороссийский рабочий» от 30.07.2003 №141 стр. 2)





Предыдущая публикация является последней из публикуемых на этой странице



Более свежие публикации размещаются на соответствующей странице официального сайта группы «Фристайл»